第一個舉手提問的是《紐約時報》的記者，他穿著深灰色西裝，手裡的錄音筆舉得老高：“戴文?李導演，有消息稱《地心引力》的太空場景是租用中國空間站拍攝的，這是真的嗎？”
話音剛落，台下就傳來一陣低笑。
李文東忍不住笑出聲，他接過話筒，語氣帶著調侃：“如果我能租到空間站，現在就不會站在這裡，而是在太空拍續集了。”
台下的笑聲更響了，他頓了頓，繼續說道：“我們用的是一個高7米、寬4米的六麵體ed裝置，裡麵裝了4600個ed冷光燈，這些燈能模擬太空裡的動態光線——比如地球晨昏線的漸變，月球反射的冷光，甚至是星雲的色彩流動。演員不用麵對綠幕想象場景，因為ed屏上的畫麵就是他們‘看到’的太空，這樣表演會更真實。”
他招手讓特效總監上台，後者打開筆記本電腦，屏幕上立刻出現ed裝置的工作畫麵：劉逸菲被鋼絲吊著，周圍的ed屏播放著地球的畫麵，她的臉上映著藍色的光暈，眼神裡滿是對太空的敬畏。
“還有12線鋼絲係統，”李文東指著屏幕上的細線，“這是我們和昆侖科技團隊一起研發的，通過計算機編程控製每根鋼絲的力度與角度，crysta在拍攝漂浮鏡頭時，誤差能控製在3厘米以內。有次拍翻滾鏡頭，鋼絲係統突然出了點問題，她被吊在半空轉了十多圈，下來後吐了半小時，卻堅持說‘再拍一次’。”
台下的目光瞬間聚焦在劉逸菲身上，有記者立刻追問：“crysta，您剛才提到《超體》與《地心引力》的區彆，能具體說說嗎？為了演好斯通這個宇航員角色，您做了哪些準備？”
劉逸菲接過話筒，指尖輕輕敲了敲話筒杆：“《超體》裡的露西是‘進化’，她從普通人變成擁有超能力的存在，動作戲更多，需要我練格鬥與跑酷；但斯通是‘生存’，她是個在太空裡失去同伴、獨自掙紮的宇航員，更需要細膩的情緒表達。為了這個角色，我練了六個月體能——每天早上五點起來跑五公裡，下午練核心力量，還學了慢舞和古典音樂。”
她頓了頓，想起訓練時的場景：慢舞老師教她控製呼吸，讓每個動作都帶著“失重感”；古典音樂聽的是巴赫的《g大調無伴奏大提琴組曲》，老師說“宇航員在太空中需要冷靜，這首曲子的節奏能幫你找到那種狀態”。
“拍攝時最辛苦的是鋼絲懸吊，”她笑了笑，眼底帶著一絲無奈，“有次拍艙外漂浮的鏡頭，我被吊了四個小時，下來後連站都站不穩，內耳失衡得厲害，看什麼都在轉。但看到樣片時，覺得一切都值了——屏幕上的斯通，真的像在太空裡一樣。”
“戴文?李導演，”又一位記者站起來，這次是《好萊塢報道者》的，“您剛才說影片的核心是‘生存與重生’，能具體講講這個故事嗎？為什麼選擇用iax和3d技術來呈現？”
李文東走到舞台邊緣，目光掃過台下的觀眾：“故事很簡單——斯通是個第一次上太空的工程師，和同伴執行任務時，遭遇太空碎片撞擊，同伴犧牲，她獨自被困在太空中，從一開始的絕望，到後來的掙紮，最後靠著勇氣回到地球。”
“但我想講的不隻是太空生存，更是現代人的孤獨——我們生活在滿是科技的世界裡，卻常常覺得自己像在太空裡一樣孤獨。斯通的重生，就是想告訴大家，再難的困境，隻要不放棄，總能找到回家的路。”ax膠片，對著燈光晃了晃：“iax和3d不是噱頭，是工具。70iax膠片的分辨率是普通膠片的十倍，能拍出太空的空曠感——當你看到地球在屏幕上轉動時，那種震撼是普通銀幕給不了的。”
“3d技術則能讓觀眾覺得自己和斯通一起在太空裡，她的恐懼、她的希望，你都能感同身受。就像我們拍碎片撞擊的鏡頭時，3d能讓碎片‘飛出’銀幕，觀眾會下意識地躲——這種沉浸感，能讓大家更懂斯通的處境。”
采訪環節在不知不覺中結束了，當主持人微笑著宣布“接下來請欣賞《地心引力》”時，台下的燈光開始緩緩暗下來，仿佛整個世界都在這一刻安靜下來。
李文東和劉逸菲並肩坐在第一排，他們的座位離舞台很近，可以清楚地看到銀幕上的每一個細節。
李文東注意到，劉逸菲的手輕輕地攥住了他的手腕，他能感覺到她的手指微微有些顫抖。
顯然，儘管她表麵上看起來很鎮定，但內心還是有些緊張。
他側過頭，在她耳邊輕聲說道：“彆怕，我們的極光要來了。”這句話既是對電影的期待，也是對劉逸菲的安慰。
就在這時，銀幕突然亮了起來，整個劇場瞬間被黑暗所籠罩，隻有銀幕上的畫麵在閃耀著光芒。全場觀眾都被這突如其來的黑暗所吸引，不約而同地安靜下來，等待著電影的開始。
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17分鐘的長鏡頭緩緩展開，仿佛將觀眾帶入了一個無邊無際的宇宙之中。
浩瀚的太空中，地球宛如一顆藍色的寶石，被白色的雲層緊緊包裹著，顯得格外美麗而神秘。
遠處的空間站閃爍著金屬的光澤，在黑暗的背景下顯得格外醒目。
宇航員的身影在艙外緩緩漂浮著，他們的動作顯得有些笨拙，卻又透露出一種無法言喻的優雅。工具包在零重力的環境下緩緩轉動著，仿佛失去了重量一般。
整個畫麵沒有任何背景音樂，隻有宇航服內傳來的呼吸聲——平穩、均勻，卻又似乎透著一絲不易察覺的緊張。
這種寂靜讓人感到一種莫名的壓抑，仿佛整個宇宙都在這一刻屏住了呼吸。
當太空碎片突然從畫麵的邊緣衝過來時，全場觀眾不約而同地倒吸了一口涼氣，有人甚至下意識地縮了縮肩膀。這突如其來的緊張感讓人猝不及防，仿佛自己也置身於那片危險的太空中。iax膠片的質感讓每個細節都格外清晰：宇航員頭盔上的劃痕，空間站外殼的鏽跡，甚至是地球表麵的河流與山脈，都像能伸手摸到。
3d技術則讓太空的空曠感撲麵而來——當斯通漂浮在太空中，四周是無儘的黑暗，隻有遠處的地球散發著微光，觀眾會覺得自己也置身於那片死寂的空間裡，和她一起感受孤獨與恐懼。
音效師弱化了傳統配樂，卻放大了最真實的聲音：宇航服內的心跳聲、設備運轉的電流聲、碎片撞擊艙體的“哐當”聲，甚至是真空環境下的“死寂”——當斯通的通訊器失靈時，銀幕上沒有任何聲音，隻有她焦急的眼神，那種窒息感讓全場鴉雀無聲。
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