《明年今日》是華語樂壇最後一代歌神陳奕迅的代表作。
為什麼說是最後一代歌神呢？
因為陳奕迅其實是樂壇兩個時代交界的代表人物。
在他之後，
唱片時代落幕，數字音樂的時代到來。
可以有流行天王，但是歌神卻不會再有了。
同樣不會再出現的，還有歌王天後……
這就和小日子的平成三大歌姬一個道理——當那個時代過去之後，純粹的歌姬將不會再出現。
——無論是歌神還是歌姬，這都是時代的產物。
《明年今日》作為最後一代歌神陳奕迅的代表作，於2002年發行，一經推出便在當年香江樂壇火爆，拿下了‘金曲獎’等諸多樂壇大獎，讓當時已經出道7年的陳奕迅，徹底鞏固了在樂壇內的地位——更為之後他成功接替張學友、劉德華等前輩、扛起港樂大旗打下了基礎。
而這首歌在第二年推出的國語版《十年》，那更是在內地風靡，讓他在內地的知名度迅速暴漲。
這首《明年今日》的作曲是號稱‘最後寫旋律的女作曲人、金曲製造者’的陳小霞，作詞則是由被香江譽為‘樂壇詞聖’的林夕作詞。
它的作曲悠揚清新，你可以從中得到治愈的救贖、也或許就此沉淪於曲風中那揮之不去的淡然憂傷。
而林夕在這首歌的作詞中，依舊完美發揮了他最擅長的風格——用最貼近生活的瑣碎事情，比如“吊燈”“婚宴”“失眠”等等，讓人在不知不覺中就被敲開了心扉、沉眠於歌曲的或悲或喜……
而這首歌也是許麟前世最喜歡的歌之一。
雖然他前世沒有經曆過什麼情情愛愛，但是當時的他卻莫名地從這首《明年今日》裡麵聽出了一種希望——連他自己現在想來都覺得好笑：當時的自己還真是個奇葩，怎麼會從一首苦情歌裡麵聽出勵誌的希望呢？
前幾期競演歌曲的現場舞台編曲，許麟都是自己苦思原創的。
而今天這首歌的現場編曲，
許麟卻是借鑒了陳奕迅在紅磡演唱會那場“thirdenunter”演唱會——為什麼呢？因為這場演唱會他恰好在現場。
這場演唱會在紅館連開了七場，眾多歌曲的live都很不錯，尤其是這首《明年今日》的編曲更是優異。
曲風從：失戀的悲哀——自勉的激奮——偽裝的苦澀，最後尾奏便再次振作起來、回歸到一種大步向前似的恢弘氣勢。
接下來是評委點評環節，
寶島那邊的流行金曲教父張馳雲笑嗬嗬道：“音樂鬼才……果然隻有取錯的名字，沒有取錯的外號啊！”
不論是錦港還是寶島，都喜歡給歌手編排一些稱號。
有些人對這種稱號不值一提，比如說許麟的便宜老師李豐毅就從沒有在台前提起過自己‘錦港最後一個樂壇教父’‘金牌音樂製作人’之類的榮稱。
但是一手調教出了諸多通俗流行金曲的張馳雲，顯然是不在此列。
“鬼才，與人相悖則為鬼。”
“鬼才往往能夠敢為人之所不為，嘗試諸多風格並且成功駕馭，讓人根本想不到他將會給我們帶來怎樣一個‘新鮮’的東西。”
張馳雲看著許麟，笑嗬嗬地讚道：“你這首《明年今日》完美地詮釋了你們的競演主題。”
“而且恰好把握住了歌曲的流行與音樂的藝術，多一分則太俗，少一分則太雅。”
但凡有些音樂素養的就知道，他口中‘太俗’指的是那首《紅日》，而‘太雅’則指的是那首《海闊天空》。
“就比如你上一期的奪冠歌曲《愛得太遲》雖然也很不錯，但是多了一分‘勵’，在流行性上麵就會欠缺些許。”
這位用後世的話來說就是‘爆款熱曲收割機’的老前輩，似乎對許麟這一期的演唱很是青睞，因此說的話也就多了一些：
“你知道一首最流行的歌曲需要包含什麼嗎？”
“詞曲朗朗上口就暫且不提。”
“最主要的，就一句話：不教條不客觀，把握住一個或悲或喜或哀或怒的情感，用能夠讓聽眾共鳴的主觀情感將之由衷地寫下來。”
大部分人隻覺得好高級、聽不懂！
而一些聽懂了的人，則是麵有古怪：張馳雲老師的這一席話，可不就是公然站明了支持言午的立場嗎——畢竟章兆的歌曲，和他這一席話完全是扯不上關係的。
張馳雲似乎也反應自己說多了一些，搖搖頭勉勵道：“阿言，希望你在接下來的音樂生涯，能夠創作出更多的雅俗共賞的金曲。”
他意有所指道：“一個嶄新的音樂時代即將到來，不是錦港也不是寶島，而是一片更加廣闊的天空，或許這片天空不屬於我們這些老家夥了，但一定是屬於你們這些新生代音樂人的。”
許麟躬身，誠懇感謝道：“謝謝張老師！”
他知道，張馳雲所講的都是乾貨！
這片廣闊的天空，所指的自然是內地、或者說全國，甚至是整個世界。
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