這種刻意的安排，讓他感覺到這個國家已經在各個方麵收緊控製了。
那些看不見的絞索，他已經真正感受到了。
季宇寧有著前世的記憶，再加上這一世20年好萊塢的電影生涯，他對好萊塢已經是非常了解了，可以說了解到骨子裡了。
如果說好萊塢拍電影就可以自由自在，那就是睜著眼睛胡說八道了。
他突然想到前世就在明年的戛納電影節上，有一部北美的影片《大象》，既拿到了電影節的最高獎金棕櫚獎，又拿到了最佳導演獎。
這部反映90年代真實的校園槍擊案的帶有紀實性的影片，當年卻在好萊塢視若無睹。
在2004年幾乎所有的北美電影獎項或者電影節上，都沒有這部電影的身影。大家都是心照不宣的對這部電影視而不見。
這才是真正的好萊塢呢。
北美真正的問題，不在於外部，而在於其內部。
比如它的不同種族族裔之間的歧視問題。尤其是黑人和白人之間的隔閡，這是永遠也不能彌補的。
和它類似的，就是90年代初的毛熊，毛熊的解體，有很多原因，但很重要的一個原因，是它的主體民族的比例，隻占到一半兒。
當諸多內外因素疊加起來的時候，毛熊的結局，就是萬劫不複。
其實北美也一樣。
當去年9月份那件事發生之後，北美也在考慮自己內部的硬傷，所以今年的奧斯卡獎，影帝影後全都給了黑人。
這個國家除了種族問題，還有一個同樣解決不了的問題，那就是它的槍支管理問題。
在這個國家，不僅不可能禁槍，而且甚至就連這方麵的話題都不能多提。
所以，前世在明年誕生的那部以反映北美真實的校園槍擊案為主題的電影《大象》，在北美社會就被漠視了。
但小季同誌很想在這個時候，揭一揭這塊傷疤。
所以這部電影《大象》對他來講，倒是一個機會。
前世，這部電影《大象》，拍攝的很快，前後隻用了20天，隻使用一台攝影機，沒有拍攝提綱和劇本，演員大部分是拍攝地波特蘭當地的高中生，對話都是學生們臨時準備的，導演範.桑特要求學生們以自己的實際生活經驗來塑造角色，片中的孩子們基本都沒有表演經驗，他們在劇中使用的名字是真名。
範.桑特最初想為網絡電視台拍一部發生在1999年北美丹佛郊區科倫拜恩中學的槍擊案的片子，但是主管人員對在電視上展示暴力表現出了擔心。後來hbo電視台與其簽約決定拍一部以事實為基礎進行虛構的影片。所以電影雖然是虛構的，但是其中很多細節都來自科倫拜恩中學校園槍擊案。影片的名稱參考了1989年bbc製作的關於北愛爾蘭暴力內容的同名電影《象》。
這部電影的名字，之所以叫做《大象》，一方麵是因為西方有一句諺語，叫“房間裡的大象”，也就是很多社會問題非常嚴重，但是很多人視而不見。就像房間裡的大象一樣。
還有一方麵，這部電影中的大象，也指青春期的大象，暴躁易怒，反複無常，看著很乖，很老實的樣子，當它們發作的時候，破壞力卻是驚人的。同樣的，青春期的那些北美的中學生，當他們的情緒無法宣泄的時候，而且他們又能夠很容易的拿到槍，那最後的後果，就跟大象的破壞力一樣。
而這部電影的拍攝風格，也是走純紀實式的路子，跟季宇寧此前拍過的華語電影《一個都不能少》，以及《秋菊打官司》是一個路數。
對於季宇寧來講，最關鍵的是，這種電影拍起來很快。他不需要考慮耗費太多的時間。
3月底的時候，這部電影《大象》就開始籌備。
4月中旬，這部電影就在加州洛杉磯附近的一所高中開機了。
季宇寧同樣沒有拍攝提綱和劇本。