三合一）飾演甄老板的劉得樺接話道，他也開始入戲，語氣帶著精英階層那種不自知的、微妙的優越感與困惑：“劇本裡寫的是‘一種……很難形容的味道，像是潮濕的黴味，又混合了廉價皂角和街頭油煙的氣息。’”
“對，”楊簡點頭，“這就是我們要的香江劏房的味道。它不是單一的臭味。”楊簡一邊說著一邊來到旁邊的黑板前，一邊寫一邊說道：“而是一種複雜的、由空間潮濕、擁擠）、生活方式廉價消費品、開放式烹飪）和環境街道油煙）共同釀造出的底層氣息。這種氣味，對於生活在其中的人來說，可能已經習以為常，甚至聞不到了。但對於甄老板這樣生活在豪宅、用著高級香氛的精英來說，它就像一種標簽，一種無法逾越的階級鴻溝的具象化體現。”
他看向劉得樺和飾演甄太太的寧靜：“樺哥，靜姐，你們在表演時，要抓住這種對氣味的敏感和排斥。它不是捂鼻子的誇張動作，可能隻是一個細微的蹙眉，一個不經意的後退，或者眼神中一閃而過的疏離。這種不經意的、幾乎本能般的反應，往往比直接的厭惡更傷人，也更真實。”
寧靜補充道：“我理解。甄太太可能還會用一種看似禮貌的方式來掩飾這種不適，但恰恰是這種禮貌的疏遠，更凸顯了階級間的冷漠。”
“沒錯！”楊簡讚許道，“就是這樣。人物的複雜性就在這些細節裡。”
劇本進行到貧窮家庭如何利用偽造學曆、精心設計的說辭，一步步滲透進富人家庭的部分。這裡涉及到香江的補習文化、對素質教育的追捧等社會現象。
飾演女兒吳倩的舒倡，在念到如何偽裝成藝術治療師，騙取甄太太信任的台詞時，展現出角色的機敏與大膽。
楊簡點評道：“吳倩的這個角色，看似認命，其實也是全家最聰明、最大膽，也最具反抗精神的一個。她利用的是富人對子女教育，尤其是所謂藝術修養、心理健康的焦慮。倡倡，你要演出她那種近乎表演的狀態，但她內心深處，是對富人這種輕易被表象迷惑的嘲諷。她的騙，帶著一種底層生存智慧凝結出的黑色幽默。”
黃博飾演前司機，後被設計陷害，他插話道：“簡子，我覺得我們這家人的騙，不能演得太油滑，太像職業騙子。他們本質上還是底層小人物，他們的手段帶著一種急中生智的粗糙感和偶然性，甚至自己都會後怕。這樣才能讓觀眾在發笑的同時，又感到心酸。”
“博哥說到了點子上！”楊簡肯定道，“他們的行為是可悲的，但動機有其生存的無奈。我們要呈現的不是一群高明的騙子，而是一群被生活逼到牆角，抓住一根救命稻草就拚命往上爬的普通人。他們的每一次成功，都像是在走鋼絲，充滿了不確定性和內在的道德掙紮。尤其是父親吳達誌。”
楊簡看向張國榕：“榕哥，吳達誌這個角色，是全片情感最複雜、轉變最劇烈的。前期，他是失業的失意者，帶著底層男人的自尊與怯懦。中期，當他穿上司機製服，進入另一個世界時，他有一種短暫的、虛幻的體麵感。但那種氣味的隱喻，又時刻提醒著他的真實身份。到最後，當所有偽裝被撕破，女兒慘死眼前時，他的爆發——那一刀，不僅僅是複仇，更是長期積壓的屈辱、憤怒和對這個固化階級的絕望一擊。這個弧光，需要非常細膩和有層次的表演。”
張國榕認真地點頭，沉聲道：“我明白。這個角色最難的地方，在於他內心的沉默。很多情緒是不能靠台詞表達的，要靠眼神，靠肢體，靠那種在豪宅裡依然顯得格格不入的拘謹和小心翼翼來體現。我會仔細琢磨。”
圍讀進行到全片關鍵的轉折點——暴雨夜。貧窮家庭在富人家狂歡後倉皇逃回深水埗，卻發現自己的劏房已被雨水倒灌，一片狼藉。而富人家則隻是抱怨露營計劃被打擾，對窗外的災難漠不關心。
韓佳女和辛爽在一旁，根據楊簡昨天的勘景感受，詳細描述了旺角街道在暴雨中的視覺設想：霓虹燈在積水中破碎扭曲的倒影、倉皇奔跑的身影、雨水衝刷下更顯肮臟混亂的街景……
楊簡補充道：“這場戲，雨不僅僅是環境元素，它是一個角色，一個冷酷的旁觀者和審判者。它無情地衝刷著這座城市，也衝刷出階層的真實麵貌。富人家的煩惱是詩意的——不能去露營了；窮人家的災難是生存性的——家被淹了，賴以生存的微薄家當可能都毀了。”
他看向負責聲音設計的安巍：“這場戲的聲音設計至關重要。要有三個層次：一是暴雨本身狂暴的、幾乎要淹沒一切的自然音效；二是兩個空間裡截然不同的人聲——富人家的抱怨聲調是平穩甚至帶著點無聊的，而窮人家那邊的則是絕望、哭喊、爭吵；三是心理層麵的聲音，比如在窮人家庭逃難的混亂中，是否可以插入一些他們腦海中閃回的、在豪宅裡聽到的優雅音樂片段？形成一種極其諷刺的聽覺對比。”
小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
安巍立刻記錄下來，表示會進行大膽嘗試。
劇本進行到前任保姆陳淑娟突然返回，揭開其丈夫藏身豪宅地下室多年的秘密時，會議室的氛圍變得更加凝重。
楊簡特意請張鬆文談了他對地下室丈夫這個角色的理解。
張鬆文頓了頓，用他那種特有的、帶著學者般沉思的語氣說道：“這個角色，是一個活著的幽靈。他為了躲避高利貸，像老鼠一樣在地下活了四年，靠妻子偷偷送食物度日。他代表了一種更極端、更絕望的底層生存狀態。他對豪宅了如指掌，甚至產生了一種扭曲的歸屬感，把那裡當成了自己的巢穴。當這個巢穴受到威脅，也就是貧窮家庭的入侵，他的反應是極具攻擊性的，這是一種動物護食般的本能。但他本身，又是一個悲劇的產物。”
楊簡點頭，對所有人說：“鬆文理解得非常透徹。這個地下室的存在，以及這個幽靈般的人物，是點睛之筆。它告訴我們，階級的壓迫和生存的艱難，可以把人逼到什麼境地。它也讓貧窮家庭的寄生行為，顯得不再那麼獨特，而是這個畸形社會結構下的另一種常態。當兩個底層群體為了爭奪那一點點可憐的寄生空間而自相殘殺時，悲劇的意味就更加濃重了。”
他再次強調了場景的對比：“我們選擇在石板街那種充滿曆史感、緊鄰中環核心區的老樓裡拍地下室，就是要製造這種地理上的鄰近與階級上的天塹之感。繁華與腐朽，僅一牆之隔，甚至是一板地板）之隔。”
最後，圍讀來到了全片的高潮——富人家在天壇大佛旁的酒店為小兒子舉辦盛大的生日派對，而知曉了所有秘密的貧窮家庭，以及從地下室逃出的陳淑娟丈夫，也各自懷著不同的目的聚集於此，最終引爆了血腥的慘劇。
楊簡讓韓佳女再次描述了昨天在天壇大佛下的感受：“……那種宗教場所的莊嚴、肅穆，與大佛俯瞰眾生般的視角，與即將發生的血腥暴力並置，會產生一種極其強大的、近乎褻瀆又充滿宿命感的戲劇張力。”
到時候會把大佛作為這組鏡頭的背景加入進去。
“這裡，”楊簡的聲音變得低沉而有力，“是我們將影片主題升華的地方。大佛象征著什麼？是慈悲？是天道？還是冷漠的、注視著人間一切悲歡離合的永恒存在？當甄老板在生死關頭，依然本能地流露出對那種氣味的厭惡，從而激怒吳達誌，導致被刺殺時，個人的悲劇就與這種宏大的、帶有宗教意味的設定聯係在了一起。”
他看向劉得樺和張國榕：“樺哥，你最後那個因為氣味而掩鼻的動作，是關鍵中的關鍵。那不是故意的羞辱，而是一種深入骨髓的、階級本能的下意識反應。正是這種不經意，徹底擊垮了吳達誌最後的理智。”
“榕哥，你那一刀的爆發，前麵必須有足夠的鋪墊。是所有希望破滅、女兒生死未卜，所有尊嚴被踐踏氣味羞辱）後的總爆發。你的眼神裡，應該有空洞、有瘋狂、有絕望，也有一絲解脫。”
楊簡又對劉寅和郜昂說道：“這場戲的調度和畫麵要極其講究。要用大佛的視角拍出人物的渺小，用派對的鮮豔色彩，比如氣球、蛋糕、賓客華服，與隨後迸發的血色形成強烈視覺衝擊。構圖要既工整又充滿不安定的因素，暗示平靜表麵下的暗流湧動直至最終爆發。”
兩人也點頭表示明白了。
在整個圍讀過程中，楊簡不僅作為導演進行指導和闡釋，也積極引導演員之間的互動和碰撞。
例如，胡鴿和舒倡作為兄妹，在討論如何一步步實施計劃時，楊簡讓他們即興發揮了一些劇本之外的小互動，以增強角色間的默契和家庭感。
寧靜和劉得樺也探討了富人夫妻之間的關係——表麵和諧，實則缺乏深層情感交流，各自沉浸在自我的世界中，對底層服務人員的苦難近乎漠然。
雷嘉音、周易圍等雖然戲份不重，但也積極參與討論，從旁觀者的角度提出對角色和情節的看法，豐富了討論的維度。
張鬆文作為表演指導，不時從表演技術的角度，提出一些具體的建議，比如如何通過細微的肢體語言體現角色的社會階層和心理狀態。
會議室內，思想的火花不斷碰撞。從角色的內心動機，到台詞背後潛藏的情緒，從單個場景的張力，到整體敘事節奏的把握，討論細致而深入。楊簡就像一位技藝高超的指揮家，既把控著全局的走向，又激發著每一位樂手的潛能。
時間在熱烈的討論中飛快流逝。當最後一場戲的台詞念完，會議室裡陷入了一片短暫的沉默，仿佛大家都還沉浸在那個充滿悲劇與反思的故事氛圍中。
楊簡環視全場，看著每一位臉上帶著疲憊卻又興奮的參與者，緩緩開口：“感謝各位今天的投入和精彩的貢獻。我們的《寄生蟲》，不僅僅是一個關於欺騙和階級的故事。它更是一麵鏡子，照向香江這座國際都市光鮮表皮下的褶皺，照向每一個在生存與尊嚴之間掙紮的個體。它很殘酷，但也希望它能引發一些思考。”
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
他站起身，繼續說道：“接下來，各部門根據今天的討論，進行最後的準備工作。演員們回去後，繼續深入挖掘角色。我希望，當我們正式開機時，每一個人，都能帶著對這座城市、對這個故事、對自己角色的深刻理解，走進片場。讓我們一起，創造出一部真正有力量的作品。”