越是學院派的大學生作品，越喜歡在拍攝過程中摳細節。
沒辦法。
老師就是這麼教的呀，總不能不聽老師話吧？
越軸之中的“軸”，指的是軸線。
這條軸線不是在鏡頭裡，其實是在觀眾的心裡。
用最簡單、大家都能聽懂的話來舉例……
拍攝一場男女兩人吃飯聊天的戲。
鏡頭裡：
男人——桌子）——女人
男人在畫麵的左邊。
女人在畫麵的右邊。
兩人之間就存在著左右分明的軸線。
這場戲中，若是鏡頭要切換到男人的正臉。
男人的正臉也一定會出現在畫麵左邊！
女人的虛影則是一定會出現在畫麵的右邊！
保持左右關係位置不變。
也就是保持觀眾心中的這條“軸線”沒有被打破。
若是突然位置換了，就是越軸，或者叫跳軸。
林羽上學剛學攝像課的時候，對此十分不屑。
心裡總是想……
我打破了能怎麼樣呢？
我就反複越軸了，又能怎麼樣呢？
我拍出來的東西就不能看了？
經過多次課上公開播放的拷打，林羽當年才悟了。
能怎麼樣？
確實不會死。
就是沒內味！
像是糖醋裡脊裡沒放醋，包子裡沒放餡兒一樣。
這條軸線在一場戲裡，是不是永遠不能被打破？
其實也不是。
又很多種合理變化軸線的方法。
比如引入第三個人，或者切一個空鏡頭，切一個東西的特寫等等。
還有的導演喜歡專門用越軸的方式，來強調人物內心的變化。
人物要發怒的時候，人物撒彌天大謊的時候，人物心裡開始變質的時候……巴拉巴拉一大堆。
那為什麼學生要嚴格遵循不能越軸的標準？
道理其實非常簡單。
不然呢？
你要給攝像課的老師看什麼？
看你影帝級彆的演技？
寧就是個學生！
看你無敵後期的特效？
寧就是個手殘的學生！
看你氛圍感十足的道具、妝造、置景？
寧就是個手殘的窮學生！
除了能讓老師誇誇你的軸線把握的很好，遠全中近特鏡頭接的不錯。
還能看你什麼呢！
像林羽他們組這樣的草台班子，已經算是超豪華學生小組了！
起碼各個位置上，都有同學能站出來盯著。
還能夠有辦法拉來群眾演員，和挑選主要演員。
大部分學生小組，還想挑？
演員能湊夠人數，拍出來的東西能湊夠時長，已經算是萬幸。
根本沒資格談什麼條件好與壞！
林羽有機會看著王彪再演一遍，真覺得他們小組握了一把的炸彈。
彪哥演技真強啊！
林羽可是看過原版電影的人，竟然絲毫不覺得出戲。
可見。
王彪的演技有多讚。
不止林羽一個人這麼覺得，現場的其他學生們也是如此。
“哢！”
“非常好，一條過！”
“王老師，接下來要辛苦了，因為我們要拍一遍完成的打戲。”
“中間如果如果不是台詞出錯、走位不準、笑場等問題。”