拿到周日當天的全國票房情況彙總之後，在這樣的一個夜晚，全國上下，無數人徹夜難眠。
對於東方院線來說，意味著在首周錯失了《紅高粱》的票房爆發之後，又在第二周押錯了寶。在拿出自己最大程度的放映規模來支持《爛命一條》，並且把《紅高粱》的放映規模縮減到放映協議允許的最小程度之後，在這樣一個彆家院線都在大肆撈錢的周末裡，他們再次收獲了遠低於正常水準的市場份額。
連續兩周，毫不誇張地說，隻因為錯過了《紅高粱》，東方院線至少錯過了高達兩千萬以上，甚至有可能高達三千萬級彆的營業收入。
周陽華之鬱悶、之憤怒、之無奈，可想而知。
而對於《爛命一條》的製片方和發行方，以及對於導演陸平來說，在上映首周這樣大的放映規模的支撐下，居然非但沒有能夠壓製住《紅高粱》，反而被對方以極高的上座率反殺，已經基本上意味著，《爛命一條》在此後已經很難再翻身了——因為彼此的優勢和劣勢都是那麼的明顯。
《紅高粱》是一部文藝電影，還是一部拿了大獎的聲勢浩大熱度極高且口碑也極好的文藝電影，它的天生特質，注定了它肯定會是一部長線賣座能力比較穩定的電影——如果一部商業電影，在上映首周都沒乾掉它，那以後，就乾脆還是不要再報什麼期望的比較好。
在這樣的一個首周票房出來之後，陸平之失望、之憤懣，乃至於周正暘之無奈、之沮喪，也是可想而知的。
不過好在，對於一部投資四千來萬，宣傳和發行經費也被控製在了兩千萬以內的商業電影來說，首周上映四天拿到接近5300萬的票房，而且口碑雖然兩極分化的厲害，但至少還沒有徹底的崩壞，所以，這部電影要想回本，希望還是很大的——當然，接下來想要繼續蹭《紅高粱》的熱度，是不太可行了的。
事實證明，無論是獎項、口碑、逼格，還是票房，《紅高粱》跟《爛命一條》，真的已經不是一個水平線上的東西了。
而這樣的一份次周破億的票房數據，對於明湖文化來說，自然是大大的喜事一件——第二天一大早，齊潔就已經放出話來，等票房破了三億，明湖文化要砸幾百萬出來辦一場慶功宴！
嗯，明湖文化向來不太喜歡辦慶功宴的。
從最早那時候，廖遼何潤卿的專輯屢屢大賣，沒怎麼辦過，四大美人樂隊和玫瑰力量的專輯紛紛大賣，也沒辦過，《超級女聲》火了，是HUNAN衛視在辦，《新白娘子傳奇》大紅大紫，也隻是內部小小慶賀了一下，一人倒個半杯酒，說說笑笑，就算慶祝了——當然，不會有人說明湖文化摳門，因為不管是電視劇大火，還是電影大賣，明湖文化給演員和工作人員們包的紅包之大、派發之好爽，向來是為整個業界嘖嘖稱讚的。
但這一次，齊潔無比高調地說，我們要辦慶功宴！
整個明湖文化一片歡騰。
李謙也就是搖頭笑笑，也就隨她去。
他知道，齊潔那是高興，而且是高興地無法自製的那種高興。
說到寫歌、做專輯，乃至於自己唱歌、發專輯，總之是在音樂行當裡，李謙是打從剛一出道開始，就幾乎沒有人敢怎麼挑釁的，中間曾經有過飛翔樂隊的找茬兒，但實話說，即便是在那個時候，已經退隱多年的飛翔樂隊的逼格和身份，跟四大美人樂隊也已經是有一定差距了。
所以，他們找茬兒，更大程度上其實是在蹭熱度，想借著四大美人樂隊的熱度賣自己的專輯罷了。更何況，他們挑釁之後沒多久，李謙幾乎是順手地就一巴掌把對方給抽飛了——《曾經的你》亞洲大賣，春晚十分鐘火爆異常，隨後飛翔樂隊就老實了！
也因此，雖然飛翔樂隊那邊對四大美人樂隊橫加指責，齊潔也很不高興，但不高興也就不高興一會兒，李謙一翻手把對方拍飛了，她心裡也就談不上什麼氣不氣的了——從她心裡，也壓根兒就不覺得對方的挑釁真的是什麼大事兒。
但是這一次，不一樣。
從去年的《生死門》踩著《黃飛鴻》的尾巴根兒上映，到為了爭票房秦渭大放厥詞，都讓齊潔異常的不爽，偏偏李謙還懶得反擊什麼，而秦渭的江湖地位也的確很高，《生死門》的票房也的確是超過《黃飛鴻》了，於是，齊潔的這口氣就一直這麼憋著，一直一直的，憋到了這個時候。
《紅高粱》在柏林大放異彩，這個跟腳，算是一下子就立住了！
你秦渭是文藝片起家的嘛，威尼斯電影節拿過獎，所以被稱為電影大師了，現在好了，我們的《紅高粱》在柏林拿的獎，是隻比你強，不比你差的！
然後，回到國內，哢哢哢——首周破億，創下了文藝電影的票房紀錄，次周再次破億，兩周的票房相加，已經無限逼近2.5億了！
這叫什麼？
這就叫貨硬！
麵對這樣一部獎項大爆、口碑無敵，而且同時還票房逆天的作品，有本事的你們再蹦出瞎**呀？
於是，一下子，齊潔心裡的那口氣兒，就順了。
而馬上的，幾乎每一個有機會經常見到齊潔的人，就會發現，齊總臉上的笑模樣，和她整個人身上的那種自然而然帶出來的意氣風發的精神狀態，很明顯又回到了去年春天之前那時候的樣子。
淡然自若，揮斥方遒。
嗯，一部《紅高粱》，讓霸道女總裁理順了心氣兒，滿血複活了！
在彆人而言，見了麵除了恭喜還是恭喜，但對她來說，就一句話——這才正常嘛！這才是他的正常水平啊！
當然，事實上她不知道，最近這幾年，李謙其實一直都在超水平發揮。
流行歌曲的一些東西，對於一個做了那麼多年音樂的內行來說，要複製，乃至於要在原作的基礎上進行一定程度的本土化改造，都是相對容易的。
但電影這個東西，它的複雜程度，要超過音樂許多倍。
哪怕你腦海裡有著無比清晰的劇本，有著已經無比成功的畫麵和剪輯提供著可以照樣複製的借鑒，要完美地複製出來，仍是無比艱難的一件事。
所以，作為一個前世的普通演員和二把手的副導演，李謙很有自知之明的從更加注重講故事、而非注重藝術性的電視劇開始入手。
錘煉自己，也錘煉自己的團隊。
到後來開始拍電影了，他也是先從相對簡單、相對比較容易複製的商業片入手，而且還是從一部都市青春喜劇開始入手，然後才去嘗試武打功夫片，再然後，他才終於敢去嘗試一部文藝電影。