“老隋，又禿了？”
周遊邁步走進群星這邊給他準備的後期剪輯室，不出意外的看到了跟他一直合作的禿頭老隋。
外界其實總是在傳的曹雨是周遊“禦用剪輯師”這一說法不對，兩個人雖然確實合作的電影有很多，但老曹心裡也明白，周遊不是沒他就玩不轉了，他起到的作用更多的是錦上添花。
或許換成張雨，王雨，周遊還是周遊。
當然了，這不是說人曹雨的水平不行，在青壯一代的攝影師當中，曹雨絕對是數一數二的。
這說的是導演對於攝影師的依賴，有的導演腦子裡麵有畫麵，但他自己弄出來，隻能通過抽象的表達告訴攝影師，再由攝影師經過自己的理解和加工更好的呈現出來。
而周遊顯然不是這種導演。
但麵前的剪輯師老隋呢，除了在國外那幾部直接在華納那邊剪輯的電影，其它片子幾乎都是由老隋來操刀的。
剪輯當然屬於又一次的創作，但事實情況麵對不同的導演也大有不同。
舉個例子，薑文那部《讓子彈飛》的經典“鴻門宴”的戲，他是用了好些個機位，以確保捕捉到三個演員每個人的近景中景遠景和特寫的鏡頭，
這麼做其實就是謝晉的采訪中為什麼會談到“他自己做導演沒有一部戲是拍好的”原因，
這並不是否認薑文那天馬行空的才華，隻是說他有一種朦朧的感覺，卻不知道具體要的是什麼。
這也就是為什麼他後期的電影顯得有些“超現實”的原因所在。
當然，這種朦朧的感覺絕對是天才的一部分，是很多導演為之羨慕，卻一輩子觸摸不到的天分。
等確保這場戲的所有素材全部拍完，這才會把這些東西打包交給剪輯師，之後他告訴剪輯師這場戲我要的是什麼，再由剪輯師從海量的素材中挑出來能用的最終呈現出來。
這當然是一種拍攝方法沒錯，但與之相對的，就會有那種從劇本開始就思路特彆清晰的方法。
最經典的例子就是《無間道》。
《無間道》裡麵開頭的那場戲，劇本裡麵甚至細化到每個人的表情，動作，反應，心理活動。
大家都知道那場戲是韓琛在和毒販做交易，另一條線是警察那邊的線，再一條線是傻強在交易現場的三線並行。
如果這種戲你讓薑文去拍，他肯定就是每場給你把素材拍全乎了，但《無間道》不是，它在劇本階段就把三條線並行時的每個剪輯點都標注了出來。
剪輯師最愛接這種活兒，幾乎不怎麼費腦子，就按照劇本裡麵的要求挑選可用的素材，把人家需要的東西給剪輯全乎了就算完成任務。
這也是周遊劇本的風格，也是為什麼他那麼重視電影開拍之前的圍讀和編劇改編。
一個劇本買過來雖然是成品，但在實際拍攝中總是會有這樣那樣考慮不周全，不切合實際，有拍攝難度的戲份，這就需要再改編和圍讀了。
至於現在好些個影視劇裡麵大家整個乾乾淨淨敞敞亮亮的會議室，把編劇演員導演湊一塊大家聽演員念台詞，那個在周遊看來不能算做圍讀，頂多就是大家湊在一起幫演員順順台詞，
之後再裝模作樣的在劇本上麵標注出某一句台詞的情緒就算完活兒，這與他的要求相距甚遠。
老隋手裡拿著一罐紅牛，整個剪輯師機房也就他和兩個徒弟在。