擁擠的禮堂中人聲鼎沸，到處都是學生的談話聲，不是搶座位，就是你踩我腳，你擠著我的抱怨和指責。
陳時平坐在台上，等待學校這邊維持秩序，倒也沒有覺得秩序混亂。
大家都想來瞧個新鮮嘛，看看知名導演製片人大作家到底長什麼樣。
更想聽聽這個內地影視行業領頭者會對他們這些學子有什麼建議。
不過大多還是來湊湊熱鬨的，剛剛開學正是不想上課的時候呢。
沒等幾分鐘，下麵就安靜下來了，禮堂的過道裡都擠滿了人，想來北電是湊不齊這麼多人的，估計中戲和其他幾個學校的人都過來湊熱鬨了。
也有不少各大高校文學係的學生過來，衝著的就是陳時平作家的身份，也想親眼看看寫出許三觀賣血記和紅牆的作家是個什麼樣。
更好奇陳時平是怎麼寫出情書那樣治愈的故事和文字，又怎麼會寫黃飛鴻和龍門客棧那種俠肝義膽的江湖故事。
陳時平在很多人眼裡是個鬼才，很好奇他真的什麼都懂什麼都會嘛。
王曉帥他們也擠在禮堂的角落裡，看著台上的陳時平眼中全是向往和好奇。
陳時平的電影他們不太喜歡，覺得過於商業。
哪怕是許三觀賣血記這部電影他們也太喜歡，因為那是過往時代下的傷痕，而不是當下社會所需要的。
第六代有一個很共同的符號，更關注當下社會的一些問題，總是在歌舞升平的時候，猛地揭開社會陰暗角落裡的一些傷疤。
當然，他們也有另一個共同特征，都喜歡現代藝術、
拍出來的電影往往也和現代藝術一樣，看完後會讓人陷入迷惘，產生我到底看了個什麼玩意的疑問。
第六代導演其實就是香江電影人的反麵，香江喜歡鼓吹自己美化自己，第六代喜歡真實的割裂的迷茫的現實社會。
工業化進程飛快來襲，很多人還沒準備好就被衝擊的七葷八素，然後被浪潮裹挾不知名的角落苟延殘喘。
這就是第六代喜歡的東西，他們覺得自己特真實，特叛逆，特敢說實話！
所以他們今天過來並不是衝著陳時平導演的身份，而是衝著陳時平製片人的身份過來的。
王曉帥用胳膊碰了碰身邊的婁夜，小聲地說道：“這次要是不成，我就去廠裡報道了。”
“要我說就彆去，沒看我電視台都不去。”婁夜小聲地回道。
王曉帥無奈地說道：“我沒錢，不工作就得餓死。”
瘦弱的路學長忍不住歎口氣，忍不住插話道：“其實你們把劇本直接給我，我從廠裡交給陳廠長比較好。”
“伱快得了吧，治你的病去，不當麵和他說肯定不成！”王曉帥說完，就給路學長騰地方，讓他坐著舒服一點。
台上的陳時平沒有注意到他們，而是在校領導講完話後，敲敲話筒笑著開始了自己的演講。
“大家想必對我有一定的了解，不少報紙和雜誌上都報道過我。”
“有肯定的，也有支持的，不過總得來說罵我的人比較多，我現在家裡還有幾箱沒看完的批評信。”
“無論是我的小說還是電影，都有許多爭議的聲音，有人說我故意拿曆史的傷痛來成就自己的名氣。”
“有人說我故意去討好外國人，用揭露中國傷疤的電影去滿足外國人的獵奇心理。”
陳時平的話音還未落下，台下就響起一陣窸窸窣窣的議論聲，大多數人都交頭接耳的討論著。
這些問題的確是陳時平身上最具爭議的一些問題，稍微了解一點都知道。
第一排的俞飛紅仰著頭看著陳時平，沒從他的臉上和眼睛裡看出任何的氣餒，也沒有一絲憤懣，倒是寵辱不驚的樣子。
陳時平沒理會他們的議論，又繼續說道：“藝術是一個時代的縮影，無論是文學還是影視又或者美術，都是時代的體現。”
“時代有好有壞，好的我們要去歌頌，壞的我們也要指出來，很多時候我都覺得文藝工作者和記者是一樣的，應該統稱為媒體人！因為文藝工作的作品就是傳播的媒介，作者就是媒體人。”
“嘿，聽著沒有！”王曉帥有些激動地拍拍婁夜的肩膀，忍不住說道：“他這個說法有意思，和我們的想法挺接近的。”
婁夜正琢磨著陳時平的話呢，被王曉帥這麼一打斷，忍不住白他一眼。
台下不少文學係和導演係的人，對陳時平的話都很感興趣，仔細琢磨一下好像還真是。
說起來，影視作品的影響力比一篇新聞文章要大的多，受眾更廣門檻夠低。
就好比電影，甭管你認識幾個字，上沒上過學，你都能看出個一二三四五來。
“所以作為一個媒體人，在創作自己的作品時，應該考慮哪些問題？”
陳時平頓了一下，看向一張張稚嫩的臉認真地說道：“隻考慮自己的創作欲？還是應該考慮觀眾的感受？又或者是彆扭的把兩者結合起來？”
“這個世界上，任何事情隻要妥協就意味著失敗。”
“大家未來都會進入這個行業，或許在未來的十年二十年你們都會成為中國的影視行業中流砥柱，自己要成為什麼樣的人，現在就要想清楚。”
“等你們成為導演，成為製片，你們的作品就會影響千千萬萬個觀眾，千萬彆讓觀眾給你們的錯誤或者私欲買單！”
陳時平沒管下麵人的反應，從一個製片人的角度，把一個電影的立項到放映全部說一遍。
作為製片人要從一開始就知道，我要拍什麼片子，要給哪些人看，想要他們看到什麼。
又從一個導演的角度來分析，一個導演到底是表達自己的藝術理念，還是在做一個客觀的工具把故事傳遞給觀眾。
“總之一句話！立場要穩！要堅定！要求真務實！因為電影不光是你一個人的，還是千千萬萬個觀眾的！”
許多人聽著都有些暈乎，特彆是那些剛剛從高中校園出來的人，感覺聽到了很多道理，又感覺什麼都沒聽懂。
倒是不少即將畢業或者大三的學生聽完後若有所思。
有些消息靈通的人，知道陳時平在電影廠和電影改革中的一些言論，更是明白他的想法。
就比如路學長，他現在就是北影廠的藝創中心導演室的新人，知道很多關於陳時平的事情。
對他剛剛說的東西也很明白，那就是拍電影的立場要正，要拍觀眾喜聞樂見的，要是追求藝術的話，那就自己玩，千萬彆抱怨觀眾。
千萬彆說觀眾不行，觀眾要是行，還要你導演乾嘛，自己不就拍了！
電影這東西在陳時平的概念裡，其實一直都和藝術沒什麼關係，在這個社會，和電影聯係最密切的永遠是商業和政治，藝術且往後靠呢。
內地九十年代以前的導演，很少會有把電影當成自己表達私人意誌的工具，但是在九十年代以後這種情況就很多了。
很多的導演和編劇都把影視劇當成夾帶私貨的東西，當成表達個體意識的東西。
但偏偏電影是個集體的東西，而且最終麵對的也是集體！