次日清晨。
培訓室內。
三十名畫師早已正襟危坐。
昨夜，許多人徹夜未眠。
因為他們一直在腦海中，反反複複的回憶陳宇昨天說的話。
他們知道，今天呈現的，可能是他們一輩子也學習不到的東西。
因此每一個人，都非常的認真，。
很快。
陳宇的身影準時出現在門口，依舊是簡單的休閒裝。
“宇神的美術課第二講，開課啦！”
“前排出售瓜子花生礦泉水，小板凳自帶！”
“昨天聽完‘意境’，我把我家的十字繡都看出了三分禪意，今天準備好洗滌靈魂了！”
陳宇走到台前，開口道：
“昨天，我們講了‘意’，是國畫的魂。”
“今天，我們講‘技’，是國畫的骨。”
他拿起一支最普通的羊毫筆，飽蘸濃墨，手腕輕懸於宣紙之上。
“國畫千變萬化，根子，隻有兩個字——線條。”
在場的所有畫師都屏住了呼吸。
“你們看，這條線有起承轉合，有輕重緩急。這就是‘骨法用筆’的根本。力量不是來自你的胳膊，而是來自你的手腕，你的手指，最終，是你的心。”
陳宇沒有講玄之又玄的理論，他直接拿起另一個畫師的筆。
“握筆太緊，心就緊了，線就死了。”
他又指向另一個人的手腕。
“手腕要懸，不能靠在桌上，氣才能貫通。”
接著，他開始講解如何訓練。
是畫水波，用不同的速度和角度，練習線條的流動感。
每一個方法都簡單到不可思議，卻又直指核心，讓人茅塞頓開。
一個多小時的技法課，比他們過去在大學裡上一個學期的課，收獲還要大。
講完技法，陳宇話鋒一轉。
“技法是骨，但隻有骨頭，是骷髏，不是美人。要讓畫活起來，需要改變你們的‘作畫意識’。”
他在大屏幕上放出兩幅畫。
一幅是超寫實風格的黃山風景照，纖毫畢現，雲霧繚繞，壯麗無比。
另一幅，是水墨暈染的黃山，寥寥數筆勾勒出山巒的輪廓，大片留白化作雲海，墨色濃淡乾濕，幻化無窮。
“告訴我，哪一座山，讓你們感覺更高？”
眾人毫不猶豫地指向了水墨畫。
“為什麼？”陳宇追問。
一個畫師站起來，有些不確定地回答：“因為……因為它有很多地方沒畫出來，給了我們想象的空間？”
“說得好！”陳宇讚許道，“這就是中式美學的核心——‘留白’。”
“你看這幅照片，”他指著那張寫實風景，“它把一切都告訴你了，你的眼睛很滿足，但你的心停止了思考。它是一座漂亮的山，但它死了。”
“再看這幅水墨，”他的手指劃過那片氤氳的留白，“這裡是雲嗎？是霧嗎？還是深不見底的峽穀？你不知道。