彆看林楓每天樂嗬嗬地像是來度假，但是他心裡是根本沒多少底的。
他可是記得，上一世的科恩兄弟的這部《老無所依》在戛納可是铩羽而歸的，雖然影評人和媒體也給了一個非常高的分數，但在獎項方麵卻毫無斬獲。
雖然林楓知道，電影的質量肯定是沒問題，沒有獲獎的因素有很多，並不能代表著電影不成功，也不代表著重來一次還會是相同的結果。
但是這種先入為主的心理，一直讓林楓擔心不已，尤其是閉幕式的前一晚，他一直內心忐忑地等著組委會的“潛規則電話”。
好在林楓沒有在雅各布等人麵前丟臉，總算接到了戛納組委會的電話。
林楓壓製心中的情緒波動，一臉淡然地放下電話，對著雅各布等人雲淡風輕地聳聳肩：“沒錯，就是它。”
眾人也輕笑一聲紛紛鼓掌。
雅各布倒是真沒有什麼情緒波動，淡淡笑道：“其實沒有必要這麼等電話，林的實力還有《老無所依》的質量，獲獎根本不是問題。
現在最大的懸念隻是獲得哪一個獎項而已。”
雅各布的話得到了大家的一致認可，隻有林楓有些尷尬地笑笑，然後拍拍手：“好了，時間不早了，大家回去休息，我們明天閉幕式見。”
其實，他們不知道的是，在之前的評委會內部爆發了一場激烈的爭鋒。
當然，這場爭鋒並不是要不要給《老無所依》頒獎，而是金棕櫚該給誰。
評委會將金棕櫚框定在了三部電影上，分彆是《老無所依》、《四月三周兩天》和《原木之森》。
其實這點恰恰說明電影藝術的不可量化性。
這屆戛納的評委團，就是個多國部隊，評選是“存異求同的妥協”過程。
而《老無所依》這種氣質冷峻、結局意味深長的美國類型片，可能並非所有評委都欣賞。
戛納電影節的藝術導向性很強，尤其青睞作者電影、社會現實題材或藝術創新性突出的作品。
類似於《四月三周兩天》這種深刻的社會議題、極致的現實主義風格和強大的情感衝擊力，更符合戛納傳統上對嚴肅藝術電影的偏愛。
而且，彆看歐洲與美國同屬於西方世界，但大西洋兩岸的電影節在美學評價上是存在差異的。
《老無所依》雖然品質極高，但其內核是對美國暴力文化、西部神話的解構和一種深沉的虛無感，其風格化的暴力呈現和冷峻的審視姿態，可能與當時戛納評委的集體口味存在距離。
隻不過，話又說回來，正是因為電影的這種不可量化性，隻要是質量品質極高的作品，在不同的時間，不同的拍攝風格的加持下，可能就會出現不同的結局。
這也是為什麼前世科恩兄弟的《老無所依》顆粒無收，但到了林楓這裡，卻明確告知得獎的根本原因。
2007年5月27日，第60屆戛納國際電影節迎來了閉幕儀式，也就是最後，最受人關注的頒獎環節。
按照慣例，在主競賽單元中，第一個頒發的獎項自然就是金攝影機獎。
其實這個獎項相當於導演新人獎，是專門頒發給導演的處女作，旨在表彰和鼓勵電影新人。
隻不過戛納的金攝影機獎還有另一個非常特彆的地方。
它的評選範圍不局限於某一個單元，而是橫跨整個電影節的官方評選。
這意味著，一部在“影評人周”或“導演雙周”展映的處女作，可以與主競賽單元的處女作同台競技，並最終擊敗它們獲獎。