蜀錦織造技藝作為國家級非物質文化遺產，四川省建立了蜀錦研究保護中心，對蜀錦的傳統紋樣、製作工藝進行係統研究和數字化保護。通過“非遺傳承人+設計師”的合作模式，開發出一係列高端蜀錦文創產品，還將蜀錦作為文化禮品贈予國際友人，在海外舉辦蜀錦展覽，讓蜀錦走向世界。在巴黎的展覽會上，蜀錦的絢麗色彩和精湛工藝令外國友人驚歎，可趙師傅卻深知，在國際市場的繁華背後，國內蜀錦產業的傳承依然麵臨重重困境。
在成都的寬窄巷子，蜀繡工作室的繡架前，繡娘小蘇正用細如發絲的蠶絲線繡熊貓。她的指尖上下翻飛，針腳細密得幾乎看不見。“蜀繡講究‘針腳整齊、平齊光亮’。”小蘇展示著繡品的背麵，“正麵的熊貓憨態可掬，背麵的針腳也要像排隊的士兵一樣規整。”
小蘇嘗試將蜀繡與現代時尚結合，推出刺繡服裝、包包等產品。她與設計師合作，將傳統紋樣進行現代化改良，既保留了蜀繡的韻味，又符合當代審美。然而，這種創新也麵臨抄襲、價格競爭等問題。小蘇說：“我們既要守護傳統，又要在市場中生存，這條路很難，但必須走下去。”她還建立了自己的品牌，通過品牌效應提高蜀繡產品的附加值。有一次，小蘇辛苦設計的刺繡圖案被某快時尚品牌抄襲，這讓她倍感無奈，卻也更加堅定了保護傳統技藝知識產權的決心。
作為國家級非物質文化遺產，蜀繡在傳承與創新方麵不斷探索。當地政府組織蜀繡藝人參加國內外各類文化展會，讓蜀繡作品亮相米蘭時裝周、巴黎藝術展等國際舞台，向世界展示東方刺繡藝術的魅力。同時，開展“蜀繡大師工作室”項目，給予傳承人資金與場地支持，鼓勵他們帶徒授藝。在職業院校中，蜀繡課程與現代設計專業深度融合，培養出既懂傳統針法又具創新思維的複合型人才。但小蘇發現，即便有了這些支持，願意靜下心來學習蜀繡的年輕人，依舊難以滿足傳承的需求。
六、金工與畫韻：指尖上的彆樣風華
成都銀花絲：銀絲婉轉繞指間
在成都文殊坊的巷弄裡，銀花絲老匠人徐師傅的工作室擺滿銀絲半成品。走進工作室，牆上掛著精美的銀花絲屏風，桌上擺放著各種銀花絲首飾。放大鏡下，徐師傅用鑷子夾起細如發絲的銀絲，在方寸間編織出牡丹紋樣。
“銀花絲要經過‘平填’‘壘絲’‘穿絲’等工序，這銀絲比頭發還細，稍不留神就斷了。”徐師傅展示著一件鏤空香囊，銀絲交織的花鳥圖案玲瓏剔透，“製作這樣一個香囊，需要一個月時間，從設計、拉絲、編織到焊接，每一步都不能出錯。”
可高昂的人工成本讓這門技藝陷入“叫好不叫座”的困境。為了降低成本，徐師傅嘗試采用一些現代化的輔助設備，比如電動拉絲機，但他堅持關鍵工序必須手工完成。作為省級非物質文化遺產，成都銀花絲得到了政府的專項扶持。成都非遺博物館設立銀花絲常設展區，定期舉辦大師技藝展演；相關部門還組織銀花絲藝人與高校珠寶設計專業合作，將傳統銀絲工藝融入現代首飾設計，推出輕奢銀花絲飾品係列，產品遠銷歐美市場。
然而，市場的反饋卻讓徐師傅五味雜陳。儘管銀花絲飾品在海外備受讚譽，但在國內市場，人們更傾向於購買價格低廉的機製銀飾。有一次，一位顧客在展會上對徐師傅的銀花絲作品讚不絕口，可一聽價格，便連連搖頭離去。徐師傅看著自己精心製作的作品，滿心無奈：“難道傳統工藝的價值，就這麼不被重視嗎？”同時，銀花絲製作技藝被納入成都市中小學非遺研學課程，讓孩子們從小感受金銀細絲間的匠心之美。看著孩子們好奇又認真的模樣，徐師傅又燃起了一絲希望。
自貢龔扇：竹扇輕搖藏乾坤
自貢的龔扇工坊內，傳承人張大姐正將青竹劈成竹絲，再用牛骨磨得薄如蟬翼。她的工作台邊放著一把已經完成的龔扇，扇麵上編織著“百鳥朝鳳”的圖案，竹絲細密均勻，圖案栩栩如生。
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“這扇子要選頭年新竹，經過煮、曬、烤、刮等二十多道工序。”張大姐介紹道，“編織時，要根據圖案的需要，將竹絲染成不同的顏色，每一根竹絲的走向都要精心設計。”
但現在年輕人耐不住性子，這門手藝麵臨失傳的危險。作為國家級非物質文化遺產，自貢龔扇受到重點保護。當地政府在自貢彩燈公園旁設立龔扇傳習所，免費提供場地與材料，鼓勵年輕人學習。同時，推出“龔扇+彩燈”的文創組合，將龔扇的編織技法融入彩燈裝飾，開發出微型龔扇彩燈掛件，成為旅遊熱門商品。
在國際文化交流活動中，龔扇多次作為國禮贈送給外國元首，其精湛工藝令世界驚歎，也為這門技藝的傳承注入新活力。然而，張大姐卻有自己的憂慮。傳習所裡，來學習的年輕人換了一批又一批，真正能堅持下來，掌握核心技藝的少之又少。“龔扇製作太耗時間和精力，現在的孩子很難沉下心來。”張大姐撫摸著手中的龔扇，眼神中滿是擔憂。
綿竹年畫：濃墨重彩繪人間
而在綿竹年畫村，畫師李大哥正用自製的礦物顏料為年畫上色。“這朱紅要用朱砂，石綠得磨孔雀石。”他的年畫色彩鮮豔濃烈，線條粗獷豪放，《老鼠嫁女》的作品中，擬人化的老鼠穿著傳統服飾，充滿民間趣味。但隨著印刷品衝擊，手工年畫銷量銳減，李大哥隻能靠政府扶持和旅遊訂單維持生計。
作為國家級非物質文化遺產，綿竹年畫有著深厚的文化底蘊。當地政府實施“年畫振興計劃”，建立年畫博物館，收藏曆代精品；舉辦“綿竹年畫節”，開展年畫創作大賽、民俗巡遊等活動，吸引數十萬遊客參與。同時，推動年畫數字化保護，將傳統年畫紋樣轉化為數字資源庫，並與遊戲公司合作，讓年畫元素融入古風遊戲場景。
在國際傳播方麵，綿竹年畫受邀參加“歡樂春節”海外文化交流項目，在紐約時代廣場、巴黎中國文化中心等地展出，讓世界看到中國民間藝術的絢麗多彩。可李大哥在創作時，常常陷入沉思。雖然年畫在國際上獲得了關注，但在國內，願意購買手工年畫，了解其文化內涵的人還是太少。“機器印刷的年畫又便宜又快捷，誰還願意花大價錢買我們手工畫的？”李大哥的話語中，滿是心酸與不甘。
七、陶韻瓷魂：泥土裡的歲月窖藏
隆昌土陶：窯火淬煉的時光印記
在四川隆昌的土陶作坊裡，72歲的老匠人劉德全正將當地特有的黏土反複揉捏。他的手掌布滿老繭，卻精準感知著泥土的濕度——這是幾十年與陶土打交道積累的經驗。“土陶講究‘看天吃飯’，”劉德全一邊將泥團置於陶輪上，一邊說道，“濕度不對，燒出來的陶器就會開裂。”陶輪飛轉間，他的雙手如同指揮家，將泥團塑造成古樸的酒壇。
隆昌土陶的製作需曆經揉泥、拉坯、雕刻、燒製等二十餘道工序。雕刻匠人會在半乾的陶坯上刻畫牡丹、祥雲等圖案，刀鋒遊走間，泥土的沉悶被賦予靈動的生命。然而，隨著工業化陶瓷的衝擊，手工土陶產量銳減。當地政府將其列入非遺保護名錄後，不僅建設了土陶文化產業園，還定期舉辦創意大賽，吸引年輕人將現代設計融入傳統技藝。
如今，一些隆昌土陶作品被擺進了一線城市的美術館，古老的技藝正煥發新生。但劉德全卻高興不起來。他看著空蕩蕩的作坊，曾經這裡有幾十號人忙碌，如今隻剩下幾個老夥計。“年輕人都覺得這行又臟又累，掙不到錢，不願意乾。”劉德全歎息道，“就算作品進了美術館，沒人傳承，又能堅持多久呢？”
廣元白花石刻：石上雕琢的水墨山河
在廣元的白花石工坊，匠人張敏正對著一塊灰黑色石料凝神觀察。石料中天然的白色晶脈蜿蜒如河，她早已在心中構思好一幅“雪山寒鬆”的圖景。拿起刻刀，張敏的動作輕緩而堅定，隨著石屑簌簌落下，遠山、近鬆、寒江在刀下漸次浮現。
白花石刻以當地龍門山脈特有的白花石為原料，石質細密，黑白分明。藝人需巧妙利用石材紋理，通過浮雕、鏤空雕等技法，將山水、人物凝固於石上。一件精品的誕生往往耗時數月，從選料、構思到雕刻，每一步都考驗著匠人的耐心與審美。作為省級非遺，當地中小學已將白花石刻納入美育課程，部分藝人還與家居品牌合作，開發出台燈底座、鎮紙等文創產品，讓這項技藝走進現代生活。
但張敏在創新過程中也遇到了難題。與家居品牌合作的產品，在市場上的銷量並不理想。“可能大家還不太了解白花石刻的價值，覺得這些文創產品價格偏高。”張敏有些沮喪，“我們既要保證工藝的精湛，又要考慮成本，真的很難。”
八、針舞霓裳：布帛間的民族史詩
彝族刺繡涼山地區）：彩線繡就的文化圖騰
在涼山彝族自治州的火普村，35歲的彝族繡娘阿呷莫正端坐在屋簷下，手中銀針如蝶翼翻飛。她的繡布上，火鐮紋、羊角紋與豔麗的色塊交織，訴說著彝族先民的狩獵與遷徙故事。“我們彝族女孩從七八歲就跟著媽媽學刺繡，”阿呷莫笑著展示自己的嫁衣，“這些紋樣是長輩傳下來的，每一針都帶著祖輩的祝福。”
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彝族刺繡以紅、黃、綠、黑為主色調，針法豐富多樣，平繡、鎖繡、盤繡交替運用。繡品不僅裝飾著彝族同胞的服飾，更承載著民族的曆史記憶與精神信仰。為了讓這門技藝走出大山，當地政府成立了刺繡合作社，邀請設計師將傳統紋樣與現代時尚結合，推出民族風服飾、箱包。
阿呷莫的作品曾登上紐約時裝周，當彝族刺繡的絢麗色彩驚豔世界時，她知道，這一針一線的堅守，終於有了更廣闊的天地。然而，回到村裡，阿呷莫卻發現，願意學習彝族刺繡的年輕女孩越來越少。“她們覺得出去打工掙錢更快，不願意花時間學刺繡。”阿呷莫無奈地說，“可如果沒人學，這些祖輩傳下來的紋樣，以後就再也見不到了。”
九、舌尖匠心：五味裡的非遺傳承
郫縣豆瓣製作技藝：時光釀就的川菜之魂
深秋時節，郫縣的豆瓣作坊裡彌漫著濃鬱的醬香。58歲的製曲師傅周文斌正赤腳踩製豆瓣曲，“這一步叫‘踏曲’，力度要均勻，才能讓曲塊發酵得恰到好處。”他身後，上千缸豆瓣在陽光下泛著紅褐色的光澤，辣椒與蠶豆的香氣混合著陽光的味道，仿佛凝固了整個秋天。
郫縣豆瓣的製作需曆經選料、發酵、翻曬等30餘道工序，一缸優質豆瓣至少要陳釀三年。翻曬師傅每天淩晨就要查看豆瓣狀態，根據天氣調整翻曬時間。作為國家級非遺，郫縣豆瓣在保留傳統工藝的同時，也引入現代化生產線提升產能。
如今，小小的豆瓣不僅是川菜的靈魂，更遠銷全球，讓世界嘗到了地道的“中國辣”。但周文斌卻對現狀充滿擔憂。現代化生產雖然提高了產量，可傳統工藝的精髓卻在逐漸流失。“有些廠家為了降低成本、加快生產速度，省略了很多關鍵步驟，做出來的豆瓣根本沒有傳統的味道。”周文斌皺著眉頭，“這樣下去，郫縣豆瓣的金字招牌可就砸了。”
保寧醋傳統釀造技藝：窖池裡的微生物詩篇
在閬中古城的保寧醋老作坊，釀造師傅李建國揭開窖池的木蓋，一股醇厚的酸香撲麵而來。“這窖池有三百多年曆史了，”他用木勺舀起醋醅，“裡麵的微生物就是我們的‘活寶貝’。”保寧醋采用固態分層發酵，以麩皮、小麥、大米為原料，經製曲、發酵、淋醋等工序，釀造周期長達一年。
每一代保寧醋匠人都守護著獨特的“醋藥”配方——這是決定醋風味的關鍵。李建國的師父曾說：“釀醋如釀酒，要敬畏時間，更要懂得和微生物對話。”作為國家級非遺，保寧醋在堅持古法釀造的基礎上，開發出保健醋、醋飲料等新品。
當年輕人捧著酸甜可口的醋飲時，或許不會想到，這小小的一瓶裡，藏著千年的釀造智慧。但李建國在創新過程中也麵臨挑戰。市場上各種打著“保寧醋”旗號的劣質產品層出不窮，嚴重影響了保寧醋的品牌形象。“我們花了這麼多時間和精力，堅持傳統工藝，可那些劣質產品卻以次充好，消費者分不清真假，最後受損的還是我們這些堅持傳統的匠人。”李建國滿臉無奈。
暮色漫過巴蜀大地，竹編的沙沙聲、糖畫的拉絲聲、雕刻的鑿擊聲、漆器的打磨聲、織機的機杼聲，還有銀花絲的編織聲、龔扇的打磨聲、年畫的上色聲，陶輪的飛轉聲、繡針的穿梭聲、豆瓣的翻曬聲、醋醅的發酵聲……漸漸融入萬家燈火。這些手藝人，用布滿老繭的雙手，在工業化浪潮中築起一道溫暖的堤壩，讓古老的技藝在時光長河中永不乾涸。他們指尖流淌的，不僅是精湛的手藝，更是對土地的深情、對文化的堅守，以及對匠心最虔誠的守望。
然而，現實的困境如同陰霾，始終籠罩著這些傳統技藝。傳承人的青黃不接、市場的衝擊、創新的艱難，每一個問題都像沉重的巨石，壓在這些手藝人的心頭。但他們依然選擇堅守，因為他們知道，這些技藝不僅僅是謀生的手段，更是巴蜀大地的文化根脈，是中華民族千年文明的珍貴記憶。當我們觸摸那些帶著體溫的手工藝品，觸摸到的，是巴蜀大地跳動千年的文化脈搏，也是傳統與現代碰撞中，不滅的文明星火。從非遺名錄的申報到傳承人的培養，從技藝的數字化保護到國際舞台的傳播，每一項努力都在續寫著巴蜀非遺的傳奇，希望有一天，這些承載著民族記憶的瑰寶，能在新時代綻放出更加璀璨的光芒，讓世界看到中華文明的博大精深與生生不息。
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