“不愧是歌王蘇秦啊，這十首古風音樂每一首都好聽到爆，裡麵融合了非常多的典故，真真正正做到了古為今用，真的太牛了。”
“以我優先的古文知識來看，蘇秦簡直是古代詩人在現代社會的代言人，他真正把古風唱活了。”
“這才是真正的古風音樂嘛，跟蘇秦這些充滿古風古韻的歌曲比起來，那些什麼兩股癢癢、與虎謀早餐之類的簡直就是糞坑裡的石頭。”
“十九塊九就能買下這張純古風專輯，隻能說蘇秦的定價還是太良心了，要是換做彆的歌手起碼得定價九十九塊九，少一分錢都算我輸。”
凡是聽過這種《國風自定義》專輯的歌迷，全都被蘇秦的才華所征服了。
尤其是蘇秦的死忠粉更是瘋狂向身邊的朋友、同事、親人安利，推動著專輯銷量繼續攀升。
一直蹲守蘇秦音樂動向的樂評人唐風更是火速出擊，為了搶在彆人前麵寫出好的樂評，都快把鍵盤敲冒煙了。
當然他的實力也是非常在線的，樂評一出，立即得到大量歌迷的認可和轉發。
“蘇秦被稱為當世第一音樂才子的美譽已經毋庸置疑，這次的古風專輯再次刷新我們對他的認知。
單就《廬州月》這首歌而言，典故化用與押韻技巧已經登峰造極。
歌詞通篇押‘ang’韻，並化用‘鑿壁偷光’、‘紅袖添香、、青絲珍藏、等典故，不僅古風古韻撲麵而來，還將古典文學與現代情感結合。
例如’宿昔不梳‘出自《子夜歌》，與’十年寒窗’形成貧寒學子苦讀的畫麵。
雙重時空敘事：歌曲以‘古代出仕者”’視角展開，通過‘兒時苦讀’與‘功名虛妄’的對比，表達對物是人非的感慨。
如此嫻熟的手法，實為當世音樂創作第一人。
他所錨定的核心意象：廬州月。既是故鄉象征，也是跨越時空的情感紐帶，如‘月下的你不複當年模樣’直接戳中鄉愁痛點。
與此同時，歌曲中還蘊含哲學思考：比如歌詞中‘半生浮名隻是虛妄’等句，透露出許嵩對人生價值的反思。
大家都知道納蘭性德‘當時隻道是尋常’這一名句，半生浮名隻是虛妄’就恰巧與其中悵惘有異曲同工之妙。
當然這還沒結束。
歌曲通過烏篷船離殤、橋邊紅藥等畫麵感極強的意象，引發聽眾對故鄉、舊友、青春記憶的集體懷舊，尤其在海外華人群體中形成情感共振，這一點相信海外歌迷一定深有體會。
我認為這首歌一定會被評為蘇秦國風音樂創作的代表作之一，其歌詞的文學價值與旋律的流行性達到平衡，成為‘古風現代化’的範例，甚至在不久的將來會登上中學語文課本。
這首歌的另一層成功在於，其以月光為媒介，完成了三重對話——個人與故鄉的時空對話、古典與現代的藝術對話、聽眾與自我的情感對話。
這種多層次的藝術表達，注定會使其超越普通流行歌曲，成為華語樂壇國風音樂領域的經典之作。
總而言之，蘇秦通過拆解古典元素再重構的方式，讓傳統詩詞典故在當代音樂中煥發新生，這一點在當時樂壇暫時無人能及，恐怕以後也很難有人能後來居上。”
這條樂評一出，全網沸騰，把蘇秦，把廬州月這首歌，再次推上一個新高度。
無數粉絲單曲循環，無數粉絲奔走呼號，甚至有無數原本的路人乃至黑子都成了真愛粉。
畢竟蘇秦這一次所表達出來的可不是個人喜好，而是對傳統文化的傳承和發揚，對時下亂七八糟的國風音樂的大整頓。
是他用實力證明，什麼才叫真國風。
但與此同時，他招來的嫉恨也不在少數。
一些既得利益者的名聲和利益同時被撬動，已然對他恨之入骨，開始謀劃一個新的陰謀。
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