蘇秦的一首《昨日重現》在全英音樂獎首次亮相之後，不論是在國際上還是在國內，都引發了軒然大波。
全國網友乃至全球網友第一次見識到了蘇秦在英語歌曲上真正的力量。
國內網友是沒想到，蘇秦原來不止在國語音樂上有著近乎巔峰的造詣，國風歌曲出神入化。
居然在英文歌上也是一出手即王炸，超越了曆年曆代幾乎所有的英語歌手。
這可是人家的大本營，人家的護城河，可是蘇秦一個外來者，居然殺得對方片甲不留。
這跟之前英文歌曲在國內大行其道，擠壓國語歌曲的生存空間比起來，完全是倒反天罡。
也正是因為如此，所以才顯得極其震撼。
就連蘇秦的死忠粉，真愛粉都紛紛表示蘇秦的這一首太震撼，太恐怖，絕對會殺得西方音樂家片甲不留。
但同時這也意味著蘇秦日後將會創作出更多的音樂神曲，豐富他們的音樂歌單。
他們的耳朵，再也不會受國內外的那些垃圾歌曲的摧殘了。
在全網粉絲瘋狂歡呼，無數路人轉為粉絲的時候，一直蹲著蘇秦的音樂吃飯的樂評人們，也開始發力了。
最先開始發表樂評的，還是唐風和陳乘風，這兩個一直蹲守蘇秦的家夥。
唐風主要從蘇晴的唱功開始，深入探討這首歌的牛逼之處。
“剛聽完蘇秦在全英音樂獎的演唱，第一反應是：這嗓音太會“講故事”了。
獨一無二的敘事感，被蘇秦走出了一條與眾不同的路。他的聲線自帶顆粒感，像老唱片轉動時的細微雜音，恰好踩中了懷舊的點。
主歌部分他收得極緊，氣息勻得像呼吸，“heniasng”幾個詞輕輕落地，沒加任何修飾，卻瞬間把人拽回舊時光。
到了“everysaaa”的哼唱段，音色突然柔化，尾音帶著若有若無的顫音，像晚風拂過耳尖，治愈感一下就漫出來了。
最絕的是“stishines”那句的轉音，從胸腔共鳴自然過渡到頭腔，音色亮得像撥開雲霧的光，卻不刺耳，分寸感太準。
他沒有刻意模仿西方的歌手，反而用自己溫潤中帶點沙啞的特質，賦予了歌曲新的靈魂。
這種處理既尊重西方音樂等候，又有強烈的個人表達。
副歌重複時，能明顯聽出他的情感遞進，從最初的悵然到後來的釋然，嗓音裡的層次變化，比歌詞更能打動人。
高音部分他沒追求爆發力，而是用穩定的氣息托著聲音，那種“舉重若輕”的感覺，恰恰體現了唱功——真正的高手從不用蠻力。ore”，尾音緩緩收住，帶著一絲餘韻，像回憶結束時輕輕合上日記本，讓人回味無窮。
很多歌手唱西方音樂總會陷入“模仿陷阱”，但蘇秦用嗓音做了二次創作，讓這首老歌有了屬於當下的溫度。
這種嗓音表達，不是技巧的堆砌，而是情感的自然流露，難怪能讓不同年齡層的聽眾都產生共鳴。”
緊接著就是陳乘風，從蘇秦的譜曲、編曲進行深度分析。
“蘇秦的《昨日重現》的編曲，簡直是“減法藝術”的典範，比任何西方歌曲都更懂當代聽眾的耳朵。
既有管弦樂鋪墊得很飽滿，又大膽在複雜樂隊矩陣做了精簡，開篇隻用鋼琴單音切入，乾淨得像白紙，瞬間抓住全場注意力。
鋼琴的音色選得極妙，不是亮堂的三角鋼琴，而是帶點悶感的複古電鋼，
一出來就把懷舊氛圍拉滿，和歌詞裡的“radio”呼應得恰到好處。
鼓點的處理更見功力，全程用刷子輕刷軍鼓，音量壓得極低，
像心跳一樣藏在旋律底下，既保持了節奏，又不破壞靜謐感。
到了副歌“everysaaa”部分，悄悄加入了木吉他的掃弦，音色柔和，
和蘇秦的嗓音貼得極近，層次一下就豐富了，卻不突兀。