“走位？”
“什麼走位？”
導演和劉亦非同時發出疑惑，並且目光緊緊盯著屏幕上。
前者皺緊眉頭，試圖要看出蘇然所說的不對是什麼。
但是絞儘腦汁看了許久，也沒有看出什麼問題來，完全符合他自己從業這麼多年來的認知。
至於劉亦非則是毫無頭緒，隻是看著完全啥也不知道，並不了解。
“這個走位可以再改進一點，我從這走到這，然後劉亦非從這裡走到那裡，我們中間交彙，同一時間交彙。”
蘇然指著屏幕，大致解釋了一下，隻不過這個表述說得旁邊兩人一愣一愣的。
“這……有什麼區彆嗎？”
導演壯著膽子，小心問道。
“現在比劃了幾下當然看不出什麼來了，先拍一下看看情況。”
蘇然不緊不慢的說道。
“也對，那咱們試一試？”
導演猶豫了一會，然後立馬做出了決定，並且拍了拍手，朝眾人喊道：“都動起來，咱們再拍一遍。”
說完之後，他又看向蘇然，立馬變成諂媚的神情，語氣也放低許多：“那蘇然老師，我們先過一遍走位，熟悉熟悉？”
“行，過一遍。”
走位也有講究，在拍攝的過程中，人物的走動自然也能隱隱透露出一些信息，例如心理特點或者畫麵觀感等等。
如果走位太亂，呈現出來的觀感不好，並且也很容易讓人看不到重點。
不過一般來說，拍攝電影和影視劇的走位要求比較高點，因為有一定的故事性和讓人眼前一亮的感覺。
在早些年拍影視劇的時候，都喜歡采用走位來襯托人物。
例如比較經典的《寶蓮燈》中，先著重拍前一個比較帥氣的演員，然後焦蒽俊飾演的二郎神從其背後走出來，慢慢來到前麵。
這既能營造出一種更加立體、帥氣的形象，畫麵效果也特彆的好。
至於在廣告中，走位運用的則比較簡單一些。
沒有太大的嚴格要求，隻要能流暢即可。
但是蘇然隻是簡單看了看，憑借豐富的經驗就發現了剛剛拍的那一則廣告有點小缺陷。
如果不看還好，可能就這樣過去了。
但是既然都看了，蘇然還是覺得能改的話還是改好一點。
蘇然跟劉亦非很快就來到了指定的區域。
後者看著蘇然，眼裡像是帶著詢問，並且張開雙手。
“你要我做啥，我就做啥。”
“真的嗎，那你現在躺下來唄。”
蘇然開了個玩笑道。
“我說的不是這個！”
劉亦非白了一眼回去，沒好氣道。
“行了，不跟你開玩笑了，你等下跟著我的節奏，我先從這裡走到沙發上，然後你過一會走過來......”
蘇然開始一本正經的指揮，一會指了指自己這邊，又指了指其他的地方。
其實嚴格來說改動的並不多，大體的框架是按照原先計劃好的，隻是在拍攝進行到中途的時候有一些細微的更改。
十分鐘後。
“行了，差不多就這樣了，明白了嗎？”
蘇然看向劉亦非問道。
“就這樣可以了？”
“就這樣啊，你還想改什麼，說起來，大家一塊聽聽唄。”
“我說什麼啊，我是想說，這也沒有改變多少啊，就這麼走的順序變了而已，能有差彆嗎。”
劉亦非微微蹙眉，抿著嘴巴，百思不得其解。
在她看來跟先前基本無異，更改的甚至不超過三處，這怎麼會有差彆呢。
“等下你就知道了。”
蘇然沒有過多的解釋，一切都還要看最後拍攝出來的效果。
現實中看和在機器裡麵看拍攝完的內容是有不同感覺的。
就好比，櫻花拍的小成本動作片，拍攝現場看著壓根不能引起很大的感覺。
但是呈現在監視器的屏幕上，那種藝術和情感的交織就立馬體現上來了。