一、開局即高能：保留地熊孩子變形記
1952年，蘇珊·波因特在溫哥華島北部的阿勒特灣出生時，瑪斯昆族長老盯著這個嗓門震天響的女嬰直搖頭：“這娃哭聲能把熊嚇跑，怕不是雷鳥轉世？”
這個注定不平凡的開端，預示著蘇珊·波因特將走上一條打破常規、充滿傳奇色彩的藝術道路。
童年成長於溫哥華瑪斯昆族保留地的她，日常畫風堪比《荒野求生》番外篇。
5歲拆家實錄：偷拿爺爺的雕刻刀給自家木屋刻抽象派塗鴉，氣得老爹舉著掃帚追出二裡地：“祖宗！這是咱家最後一麵完整牆了！”
年幼的蘇珊，已經展現出對藝術的濃厚興趣和大膽嘗試的精神。在她眼中，那把雕刻刀不僅僅是工具，更是打開藝術世界大門的鑰匙。而她對木屋的“改造”，雖然讓父親氣急敗壞，卻也透露出她獨特的藝術感知。
自然課の騷操作：帶小夥伴組隊掏老鷹窩偷羽毛做頭飾，被啄得滿山逃竄時還嘴硬：“這是瑪斯昆時尚圈的入場券！”
她對自然的好奇和對美的追求，驅使她做出這些看似荒誕的舉動。在她的認知裡，老鷹的羽毛是時尚與傳統的結合，是融入瑪斯昆族文化的一種獨特方式。即便被啄得狼狽不堪，她依然堅持自己的“時尚理念”。
凡爾賽鼻祖：學校手工課上，老師誇她捏的陶罐有創意，她淡定回應：“哦，這和我太奶奶做的祭祀器皿比起來差遠了。”
這份超乎年齡的自信和對傳統的深刻認知，讓她在同齡人中顯得格格不入。她從小就生活在傳統文化的熏陶下，對祖先的智慧和技藝有著深深的敬畏和自豪，這種自信成為她日後藝術創作的堅實底氣。
二、藝術覺醒：從“文化失憶症”到“傳統賽博朋克”
叛逆少女覺醒時刻
18歲那年，蘇珊偶然在溫哥華二手書店翻到一本泛黃的《海岸薩利希圖騰考》，瞬間瞳孔地震：“原來我族祖傳手藝比宜家家具還酷炫？！”
那一刻，她仿佛打開了一扇通往新世界的大門。她意識到，自己一直以來生活的文化土壤中，蘊藏著如此豐富而獨特的藝術寶藏。
從此開啟“文化偵探”模式：
硬核田野調查：蹲博物館抄圖騰紋樣被保安當賊追，邊跑邊喊：“我在拯救非物質文化遺產啊喂！”
她不顧他人的誤解和阻攔，一心撲在傳統文化的挖掘和記錄上。她的執著和熱情，讓她在追尋文化根源的道路上勇往直前。
祖傳技藝複活賽：纏著部落長老學雕刻，差點把人家傳了三代的雪鬆木料刻成牙簽筒，長老痛心疾首：“你這手法，狗熊看了都搖頭！”
儘管在學習的過程中狀況百出，但她從未放棄。每一次的失敗都是她前進的動力，她在挫折中不斷摸索，逐漸掌握傳統技藝的精髓。
絲網印刷魔法複印機
1980年代，當其他原住民藝術家還在用傳統顏料時，蘇珊已化身“科技狠活先鋒”：
把部落圖騰導入電腦設計軟件，被老派藝術家罵“褻瀆傳統”，她反手掏出絲網印刷的雷鳥圖案t恤：“老頭，這波文化傳播效率比你刻十年木雕還高！”
她敢於突破傳統的束縛，將現代科技與傳統藝術相結合。她深知，在當今社會，要想讓傳統文化得到更廣泛的傳播，就必須借助新的手段和渠道。
創辦“瑪斯昆潮牌工作室”，sogan寫著：“穿我設計的衣服，熊見你都敬禮！”
她以獨特的方式，將傳統圖騰元素融入時尚潮流，讓年輕人在追求時尚的同時，也能感受到傳統文化的魅力。她的工作室，成為了傳統文化與現代時尚碰撞的舞台。
三、玻璃藝術：高溫窯爐裡的文化蹦迪
跨界作死初體驗
45歲那年，蘇珊突發奇想：“把圖騰燒進玻璃會怎樣？”結果第一次進玻璃工坊就上演災難片：
誤把1200c窯爐當微波爐，差點把工作室燒成“現代藝術裝置”
她的大膽嘗試，充滿了未知和風險。但她沒有被困難嚇倒，反而在這場“災難”中看到了新的可能性。
吹製玻璃時用力過猛，吹出個四不像，硬說是“後現代主義海怪”
她以幽默和樂觀的態度麵對失敗，將失敗的作品賦予獨特的藝術解讀。在她看來，藝術沒有絕對的標準，每一次嘗試都是對傳統和自我的挑戰。
工匠們集體吐槽：“大姐，你是來搞藝術還是搞爆破的？”
儘管周圍的人對她的行為充滿質疑，但她依然堅持自己的探索之路。
高溫行為藝術
曆經三個月翻車實驗後，她終於研發出獨門絕技：