雷伊式冷幽默集錦
被問為何不拍商業片，他答："我的電影裡死個人要鋪墊一小時，寶萊塢死一打人隻要一首歌的時間"。
這種對比鮮明的回答，凸顯了他與寶萊塢電影的不同風格。
好萊塢請他拍片，他要求"必須去印度取景"，對方說太貴，他笑答："你們拍《阿拉伯的勞倫斯》時怎麼不嫌沙漠遠"。
他用對方的邏輯反駁對方，讓人無法反駁。
記者問他電影為何總那麼沉重，他指著加爾各答的交通說："你每天在這種地方生活，還能拍出輕喜劇才是真天才"。
他用自己的生活體驗，解釋了電影風格的成因。
那些令人捧腹的拍攝趣事
在拍攝《大樹之歌》時，雷伊堅持要等一朵雲飄到合適位置，全劇組盯著天空發呆三小時，最後場務忍不住問："大師，加爾各答的雲都長得差不多啊？"他嚴肅反駁："每朵雲的憂鬱程度不同"。
他對細節的執著，到了近乎偏執的地步。
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拍《棋手》時，他讓兩個英國演員在40度高溫下穿羊毛戲服，對方中暑抗議，他淡定說："殖民者當年不也這樣折磨印度人？現在你們可以體驗下了"。
他用這種獨特的方式，讓演員感受曆史的沉重。
音樂偏執狂的日常
這位自學成才的作曲家有個怪癖：每次寫配樂都要關在廁所裡，理由是"這裡回聲最接近電影院"。
這種獨特的創作環境，讓人難以理解。
有次家裡廁所排隊，他急得在樓梯間創作，結果寫出的曲子被鄰居投訴"像鬼哭狼嚎"。
他的創作過程充滿了波折。
最搞笑的是他為《孤獨的妻子》配樂時，堅持要錄到紡織機最完美的"咯吱"聲，跑到二十多個村莊找老式織布機，最後找到的機器卻被老太太當古董鎖起來不給用。
他對聲音的追求，已經到了癡迷的程度。
與西方影評人的"雞同鴨講"
歐洲影評人盛讚他的電影"充滿東方神秘主義"，他卻在采訪中拆台："我隻是如實拍印度人怎麼吃飯睡覺"。
他不認同西方影評人對他的過度解讀。
有次英國記者問他"如何用電影詮釋輪回"，他一臉懵地回答："您可能把我和隔壁瑜伽大師搞混了"。
他對一些深奧的問題感到困惑。
更絕的是某次電影節，主辦方非要他穿傳統印度服飾走紅毯，他故意套了件寶萊塢戲服亮相，把媒體唬得一愣一愣的。
他用這種幽默的方式，表達了對主辦方要求的不滿。
晚年那些"任性"操作
80年代好萊塢想用百萬美金請他拍片，他開出條件："必須全部用非專業演員"，把投資人嚇跑。
他對演員的選擇有著自己的堅持。
確診心臟病後醫生禁止他工作，他偷偷把剪輯機搬進病房，護士來查房就蓋著被子裝睡。
他對電影的熱愛，讓他無法停止工作。
獲得奧斯卡終身成就獎時，他的獲獎感言是："感謝你們沒把我的電影歸類為"外語片"，畢竟孟加拉語對印度人來說也是外語。"
他用這種幽默的話語，表達了對電影分類的不滿。
薩蒂亞吉特·雷伊的電影之路充滿了傳奇色彩。
他從一個廣告畫師，成長為國際知名的電影大師。
他的電影風格獨特，與寶萊塢形成了鮮明的對比。
他對藝術的執著和偏執，讓他創作出了許多經典的作品。
他在生活中的種種趣事，也讓人看到了他可愛的一麵。
他與政府、西方影評人的互動，充滿了戲劇性。
晚年的他依然保持著"任性"的個性，堅守著自己的藝術追求。
他的電影不僅展現了印度的社會現實，也傳遞了深刻的人文關懷。
他用自己的作品，為世界電影的發展做出了重要的貢獻。
他的名字，將永遠銘刻在電影史的長河中。
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