然而，這並沒有阻擋他對藝術的追求和對生活的熱愛。
他發明了“美食換肖像”的生存方式，給中餐館老板畫全家福換餛飩，給麵包房畫靜物換法棍。
有一次，他給披薩店畫廣告，故意把披薩畫成抽象派圓圈。
老板看到後，差點報警，以為他是在故意搗亂。
而塔馬約卻辯解道：“這可是達芬奇《維特魯威人》披薩版！”
那認真的模樣，仿佛他真的是在創作一件偉大的藝術作品。
在紐約多爾頓學校教繪畫時，塔馬約又展現出了他獨特的教學風格。
有學生抱怨調不出想要的顏色，他直接抄起顏料管，擠滿整張畫布，大聲說：“要什麼顏色？紅+黃=火山爆發！藍+黑=宇宙黑洞！”
那誇張的動作和幽默的語言，嚇得學生再也不敢提調色問題。
他用自己的方式，激發了學生們對藝術的想象力和創造力。
這章沒有結束，請點擊下一頁繼續閱讀！
四、晚年的“藝術老頑童”：用幽默對抗歲月的流逝
70歲那年，塔馬約回到墨西哥辦展。
他堅持在展廳中央堆滿西瓜，聲稱：“沒有西瓜香的藝術展就像沒有靈魂的骷髏！”
保潔阿姨看到這滿地的西瓜，差點當垃圾清理掉。
塔馬約急得跳腳，大喊：“住手！這些都是我的特邀觀眾！”
那著急的樣子，仿佛西瓜真的是一群有生命的觀眾，在欣賞他的藝術作品。
1991年，塔馬約走到了生命的儘頭。
臨終前，護士要給他注射鎮痛劑，他卻擺手拒絕，幽默地說：“彆浪費！這點疼痛剛好給我的新作《生命終章》提供靈感素材...”
最後，他還不忘叮囑妻子：“記得在我的墓碑刻個西瓜，要立體主義切法的！”
他用自己的幽默，為人生畫上了一個圓滿的句號。
五、跨界“行為藝術”：藝術與生活的完美融合
1950年，塔馬約為墨西哥國立音樂學院創作壁畫時，偷偷在樂譜裡畫了隻打哈欠的貓頭鷹。
院長發現後，質問他為什麼要這麼做。
他卻一臉無辜地說：“這是提醒音樂家們彆熬夜創作，當心變貓頭鷹！”
那真誠的表情，仿佛他真的是在為音樂家們的健康著想。
某次覲見總統時，塔馬約故意穿著沾滿顏料的破工作服。
麵對官員們的側目，他拍著胸脯說：“這才叫真正的墨西哥民族風！你們那些西裝革履都是殖民主義餘毒！”
他用這種獨特的方式，表達了自己對藝術的獨特理解和對傳統觀念的挑戰。
這些充滿黑色幽默的事件，串聯起了塔馬約特立獨行的一生。
從水果攤小販到享譽國際的藝術家，他用頑童般的狡黠對抗著藝術界的陳規舊俗。
正如他在自傳中寫的：“我畫西瓜，因為它的顏色比勳章更真實；我塗神像，因為石膏比教條更柔軟。”
他用自己的藝術和人生，詮釋了什麼是真正的自由和創造，成為了藝術史上一位獨一無二的“老頑童”。
喜歡記憶的聲音請大家收藏：()記憶的聲音書更新速度全網最快。