阿卜杜拉赫曼·西薩科是非洲電影界一麵獨特的旗幟。
這位從毛裡塔尼亞走向世界的導演，以其深沉的電影語言和獨特的詩意思考，為我們打開了一扇了解非洲大陸的窗口。
雖然他的電影題材常常涉及流亡、戰爭等沉重主題，但在他的職業生涯和創作過程中，卻充滿了令人會心一笑的機智與堅持。
選角與拍攝的巧妙智慧
西薩科在電影製作過程中展現出的靈活與創意，堪稱藝術與現實的巧妙平衡。
“固執”的選角藝術
在拍攝代表作《期待幸福》時，西薩科在毛裡塔尼亞家鄉偶遇了一位中國漁夫。
他直覺這位漁夫非常符合電影中的一個角色，於是熱情地邀請他出演。
沒想到漁夫一再拒絕參演。
一般人可能就此放棄，但西薩科沒有。
他了解到這位漁夫喜歡唱歌後，靈機一動，調整拍攝計劃，最終在電影中呈現了漁夫演唱中國經典老歌《鐵窗淚》和《長相依》的情境。
這個因“固執”而誕生的片段，不僅成為影片中一道獨特的風景線，更在2016年西薩科到中國交流時，讓現場觀眾倍感親切，意外地架起了一座中非文化交流的橋梁。
“蹭”出來的電影場景
拍攝名作《廷巴克圖》時，西薩科麵臨一個嚴峻挑戰：故事背景的馬裡北部安全形勢惡劣，不適合拍攝。
他的解決方案既實際又機智——“不去了”！
影片大部分場景都是在毛裡塔尼亞拍攝的，隻有少數幾個必須體現馬裡當地風情的鏡頭，團隊才冒著危險前往拍攝。
這種“有條件要拍，沒有條件創造條件也要拍”的靈活策略，不僅保證了團隊安全，也成就了一部傑作。
更令人驚歎的是，影片的演員陣容包括專業人士和初學者）在巴黎從非洲移民中選出，在摩洛哥則從專業演員和毛裡塔尼亞難民營中的難民中選出，這種資源整合的智慧，何嘗不是一種電影人的匠心獨運？
“較真”的細節控
在《廷巴克圖》中，有一個飾演阿訇的角色。
西薩科沒有選擇專業演員，而是邀請了一位真正的清真寺阿訇來出演，原因是他被這位阿訇的口才和智慧所折服。
這種對真實感的極致追求，雖然可能給拍攝帶來更多溝通成本，卻讓影片充滿了震撼人心的力量。
西薩科的電影關懷都努力超越疆域分野，從人類本身進行發問，而這種對真實的執著，正是他實現這一藝術追求的重要途徑。
跨界與堅守的文化使者
西薩科的藝術人生遠不止於導演工作，他更像是一位在多重文化間穿梭的遊牧者，堅守著對非洲電影的熱愛與責任。
“不務正業”的導演
西薩科不僅自己拍電影，還熱心於電影教育。
2002年，他與幾位毛裡塔尼亞電影人一起創辦了“darafiina”電影之家）學校，向年輕人傳授電影知識。
這個機構為努瓦克肖特創造一個肥沃的電影環境做出了貢獻，組織了研討會和課程，並為業餘愛好者和專業人士的電影製作做出貢獻。
此外，他還參與了“移動屏幕”計劃，把電影帶到鄉村和偏遠地區，並與其他電影製作人一起發起了“毛裡塔尼亞電影周”。
這位國際大導演，如此操心如何給偏遠地區的觀眾放電影、教小朋友拍片子，這份對電影普及的熱忱，展現了他對非洲電影未來的深切關懷。
跨文化的遊牧美學
西薩科的生平本身就是一部跨文化的敘事詩——1961年出生於毛裡塔尼亞基法，在父親的家鄉馬裡長大，1980年代在莫斯科聯邦電影學院學習電影，90年代定居法國。
這種跨越三大洲的人生經曆造就了他獨特的“遊牧美學”。
他的作品如《十月》講述了一個非洲學生伊德裡薩和他的俄羅斯朋友伊琳娜的故事，探討了由於社會和文化差異而形成浪漫關係的困難。
《羅斯托羅安達》則通過從毛裡塔尼亞到馬裡，然後從蘇聯到安哥拉的旅程，以詩意的方式呈現了各國的曆史及其相互交織。