那股冰冷“采集程序”的驚鴻一瞥，如同在蘇喆林辰）平靜探索的心湖中投下了一塊巨石。漣漪散去後，留下的不是恐慌，而是一種冰冷的清醒與更加堅定的決心。
無論那隱藏在幕後的“係統”或“機製”是什麼，無論這個世界表象之下還隱藏著多少未知的規則，有一點是確定的——他所探索的“情感共鳴”與“存在共構”，其價值與力量，是真實的，是觸及本質的。否則，不會被那樣的存在所“關注”。
這非但沒有讓他退縮，反而讓他更加明確了自己在這個世界最後的使命。他不能停留在被動探索和防禦的階段，他需要一次主動的、完整的“表達”，一次將他迄今為止所有領悟融彙貫通的“終極共構”。這不僅是為了完成係統的任務，更是為了向這個世界，或許也是向那個隱藏的“觀察者”，證明某種“存在”的尊嚴與力量。
他決定，舉辦一場“音樂會”。
當蘇喆通過秦思雨，將這個決定傳達出去時，引起的震動遠比之前的輿論風暴更加劇烈。
一個失聰者，要開音樂會？
這簡直是天方夜譚！
質疑聲再次甚囂塵上，但這一次，其中混雜了更多複雜的情感：難以置信的好奇，被挑釁的憤怒，以及一絲……隱約的、連質疑者自己都未曾察覺的期待。
張銘的反應最為激烈，他公開宣稱這將是“音樂史上最荒謬的騙局”，並表示會親臨現場“見證”。
秦思雨憂心忡忡，她無法想象一場沒有聲音的音樂會該如何進行。但當她看到林辰那平靜如深海、堅定如磐石的眼神時，所有勸阻的話都咽了回去。她選擇無條件地信任，並動用自己所有的資源，幫他聯係場地、處理繁瑣的事務。她找到了一處廢棄的、擁有極佳天然聲學結構的圓形圖書館舊址，作為這場特殊音樂會的場地。
蘇喆對場地沒有太多要求，他隻提出了一個條件：不需要任何擴音設備，觀眾需保持絕對安靜。
消息傳出，輿論嘩然。不要音響？保持寂靜？這更坐實了外界關於“行為藝術”或“精神臆想”的猜測。然而，越是離奇，越是引人關注。音樂會那有限的入場資格由秦思雨嚴格篩選，偏向於那些對情感感知敏銳或持開放態度的音樂人、評論家和藝術家），成了一場競相爭奪的稀缺資源。
陳教授在得知蘇喆的決定後，那片沉寂星雲第一次傳來了明確的、帶著“許可”與“見證”意味的波動。他甚至通過秦思雨，轉交給蘇喆一張泛黃的、空白的五線譜紙，上麵隻有一個用極細的筆尖畫下的、代表“起點”亦或“終點”的微小符號。這是一個沉默的祝福。
音樂會當晚，廢棄的圓形圖書館。
穹頂之下，月光透過破損的玻璃天窗灑落，如同聖潔的帷幕。沒有座椅，觀眾們隻能安靜地站在布滿灰塵的環形空間裡，氣氛凝重而充滿懸念。張銘抱著手臂站在人群前列，臉上掛著毫不掩飾的譏諷。秦思雨緊張地站在角落，手心全是汗。
蘇喆林辰）走到了場地中央。那裡隻放著一架看起來十分普通的鋼琴。他穿著簡單的白衣，在清冷的月光下，身影顯得有些單薄，卻又仿佛與這片寂靜的空間融為一體。
他沒有向觀眾致意，也沒有任何開場白。他隻是靜靜地坐在鋼琴前，閉上了眼睛。
全場鴉雀無聲，連呼吸都被刻意壓低了。
蘇喆沒有去“聽”現場的寂靜，他直接進入了最深層的“共構”狀態。
他首先連接的，不是鋼琴，也不是某個具體的情感，而是這片空間本身——這座廢棄圖書館所承載的、關於“知識”、“時間”、“遺忘”與“寂靜”的龐大情感積澱。他感覺自己的意識如同墨滴入水，迅速與這片空間的“靈魂”融合。
然後，他開始了。
他的手指沒有像傳統演奏家那樣高高抬起，而是如同撫摸水流般，極其輕柔地拂過琴鍵。
“嗡……”
一聲低沉到幾乎無法聽聞，卻仿佛能引起心臟共振的泛音，如同沉睡巨龍的呼吸，在圓形空間內緩緩蕩開。這不是物理的聲音，而是蘇喆以自身為媒介，將空間的“寂靜”質感，直接“共構”成了可被感知的震動！
觀眾們愣住了。他們確實“感覺”到了什麼，不是通過耳朵，而是通過皮膚，通過骨骼，通過某種難以言喻的第六感！那是一種沉重的、帶著曆史塵埃感的“寂靜”，瞬間壓下了所有內心的雜念。
緊接著，蘇喆的“共構”開始了真正的展開。
他將窗外夜風的“流動”翻譯成清冷的琶音。
他將月光灑落的“清輝”具象為空靈的高音區點觸。
他將觀眾們混雜的“好奇”、“質疑”、“期待”情緒流捕捉、梳理，化作一段充滿張力、不斷變化的內在節奏。
他甚至將張銘那尖銳的“敵意”也納入其中，不是對抗，而是將其轉化為一段刺耳卻必要的、代表“界限”與“衝突”的不和諧音程，如同華美錦緞上的一道裂痕，真實而殘酷。