主持人踩著節奏上台：“下麵有請《釜山行》的導演和主演們上台！”
導演、孔劉、鄭有美、馬東錫、崔宇植依次上台，羨魚跟在後麵，乖乖站到了最邊上。主要自己戲太少！
站中間有點自取其辱了。
台下媒體區長槍短炮抬得比人還高，閃光燈“劈劈啪啪”不停地閃。
主持人簡單寒暄兩句，把話筒交給了記者。
第一個問題很標準，直接對準導演：
“導演，這次把喪屍片放到ktx列車上，幾乎全程都在這種狹長空間裡，最難的地方是什麼？”
導演不緊不慢：“空間越窄，演員和鏡頭就越沒地方躲，隻要亂一點，看起來就像在拍‘擠地鐵’，而不是‘喪屍災難’。所以每個人站哪裡、跑幾步、怎麼擠過去，都得算好。”
底下一片“哦——”的附和聲，還有影評人一邊點頭一邊瘋狂做筆記。
第二個問題繼續衝導演來：“電影裡可以看出有階級和社會隱喻，比如不同車廂乘客之間的對立，這部分是一開始就設計好的麼？”
導演笑了一下：“坐過火車的人都懂，同一列車，不同車廂就是不同世界。我們隻是把這個現實往極端推了一點。”
這話一說完，幾排影評人眼睛都亮了，打字聲“噠噠噠”停不下來。
然後輪到孔劉。
“孔劉先生，這次的父親角色一開始非常冷漠自我，後麵卻又非常有犧牲感，這種人物的變化您是怎麼把握的？”
孔劉拿著話筒，微微一笑：“韓國這樣的父親挺常見的，嘴上不太會講愛，心裡又很在乎。我就是先把他當一個忙著工作的‘糟糕大人’來演，然後一點點往‘真正的爸爸’走，剩下就交給導演和剪輯了。”
羨魚在一旁聽著，心裡默默鼓掌：不愧是男主，連說話都把人物弧線帶出來了。
接著是鄭有美。
“有美小姐，你在片中懷著孕，又要跑又要躲，還要和喪屍對戲，拍攝時在安全和表演之間怎麼平衡？”
鄭有美笑得很溫柔：“危險動作基本都有替身，劇組保護得很好。我隻要想著肚子裡真的有個孩子，就會覺得——‘我不能倒下’。”
馬東錫那邊的問題就更直接了：“馬先生，這次很多觀眾說看您打喪屍特彆解壓，有沒有擔心真的把對方打傷？”
馬東錫哈哈一笑：“要是真不收力，後麵就沒喪屍可拍了。都是動作老師設計好的，看起來狠，其實對對手都有保護。”
輪到崔宇植，記著通稿的記者也沒為難他：“宇植，這次的高中棒球隊角色前期很青春，後期很慘，這種突然從校園片掉進災難片的感覺如何？”
崔宇植攤手：“一開始我真當青春片在演，和啦啦隊聊天、跟隊友打鬨，結果沒幾場戲隊友全變喪屍了。就抓著那種‘話還沒說出口，人可能就沒了’的感覺演。”
羨魚在旁邊小聲嘀咕：“你這樣子也演不了青春片。”
崔宇植瞪她一眼，又不好在台上吵，隻能咽回去。
一圈“正經問答”結束，主持人笑著把話題引向了邊角的羨魚：“羨魚這次也奉獻了出色的表演。”
幾隻話筒立刻刷地對準她。
羨魚連忙收起嘴角那點壞笑，換上端莊職業笑容。
“羨魚小姐，”第一個記者開口，“聽說你們公司現在又要開新的連鎖店了，可以透露一下是什麼店麼？”
羨魚一聽，跑偏了，但是我喜歡：“我們公司新的連鎖店價格是非常實惠，叫麻辣燙，辣是宇宙最短的波長，直達快樂。大家肯定會喜歡的。”
台下先愣了一秒，然後笑場。