建國後的初期，可以稱之為中國音樂發展的“革命建設時期”。
這一時期的音樂，與其說是單純的藝術創作，不如說是國家政治、社會氛圍以及意識形態的直接體現。
音樂不僅是人們生活中的娛樂與審美形式，更重要的功能在於成為國家動員、社會教育和精神鼓舞的有力工具。
首先，這一階段的音樂最突出的特征就是政治色彩濃厚。無論是歌曲、合唱作品，還是舞劇、歌劇，幾乎都緊密圍繞著國家建設、革命鬥爭和社會主義理想展開。
創作者們常常需要“歌頌”某種主題：祖國的偉大、勞動人民的勤勞與堅韌、英雄的犧牲與奉獻，乃至社會主義製度的優越性。
這些主題不僅出現在歌詞中，也通過激昂的旋律、簡潔有力的節奏被反複強化，從而在群眾中產生強烈的共鳴。
在具體形式上，這一時期的音樂作品往往強調大眾傳唱性與鼓舞性。
如《歌唱祖國》王莘作曲）、《我的祖國》劉熾作曲，喬羽作詞，為電影《上甘嶺》插曲）、《社會主義好》等，旋律大氣磅礴、易於記憶，歌詞朗朗上口，極易在廣場、工廠、農村、部隊等公共空間被合唱與傳播。
這種創作思路與西方的進行曲傳統相呼應，同時又吸取了中國民歌的抒情特質，使得音樂既有民族親和力，又具備政治宣傳效果。
可以說，這些作品在當時不僅僅是藝術品，更是社會“精神號角”，在提升士氣、凝聚人心方麵發揮了不可替代的作用。
在體裁與風格方麵，大合唱、進行曲、民歌改編是最具代表性的形式。
大合唱強調集體性，能夠表現“人民群眾團結一心”的宏大氣勢；進行曲則通過整齊、鏗鏘的節奏塑造出“奮勇前進”的時代精神；而民歌改編則是把各地傳統旋律加以現代化處理，使其既保留地域色彩，又能適應政治宣傳的需要。
例如很多地方民歌被重新填詞、改編後，成為頌揚祖國與人民的“新民歌”，在農村與城市都得到了廣泛傳播。
值得注意的是，在這種整體以政治功能為核心的環境下，音樂界並非完全停滯在宣傳與鼓動層麵。
一批具有專業背景的作曲家已經開始了“民族化新音樂”的探索，他們試圖在堅持政治主題的同時，將西洋作曲技法與中國傳統音樂元素結合，逐步開創出現代中國音樂的基礎。代表人物有馬思聰、賀綠汀、丁善德等。
比如，馬思聰不僅以小提琴協奏曲和室內樂聞名，還不斷嘗試在西方古典技法中加入嶺南民間音樂的旋律與節奏，使音樂帶有鮮明的中國風貌。
賀綠汀則通過對秧歌、民間小調的現代化處理，創作了大量具有時代特色的作品。
丁善德在鋼琴與交響領域做了許多探索，努力讓西洋器樂語言與中國旋律有機結合。這些嘗試為後來中國音樂在改革開放之後的多元化發展奠定了堅實的基礎。
總體而言，這一時期的音樂既是國家政治與社會氛圍的寫照，也是中國音樂現代化進程中不可忽視的重要階段。
雖然它在創作主題與表現手法上受到了很大限製，但在傳唱性、鼓舞性和群眾動員能力方麵，達到了前所未有的高度。同時，那些勇於探索“民族化”的音樂家們，也為中國音樂在未來實現“走向世界”積蓄了力量。
第二個時期就是曲折發展時期，這就沒啥好說的，音樂基本沒啥發展，無論是傳統的還是新式的都受到壓製，唯一存在的形式就是樣板音樂。流行、抒情音樂幾乎停滯。
第三個時期：改革開放初期的音樂複蘇與“小甜歌”的崛起
改革開放初期，中國音樂迎來了一次真正意義上的“情感解放”。
經曆了建國後的二十五年政治化與集體化音樂氛圍，社會對音樂的需求早已超越了單一的宣傳與動員功能。
長期被壓抑的個體情感在這個時期得到了釋放，人們急切渴望表達內心的細膩情感，渴望能有音樂來歌唱生活中的浪漫、溫柔與思念。
於是，一大批旋律優美、歌詞抒情、風格輕快的歌曲應運而生，這些作品後來被稱為“小甜歌”。
最典型的代表自然是台灣歌手鄧麗君。
雖然鄧麗君的歌在當時的官方語境中被批評為“靡靡之音”，甚至被定性為“黃色歌曲”，禁止公開傳播，但她的歌聲卻以一種無法阻擋的方式，在普通百姓之間廣為流傳。
錄音帶、走私唱片、甚至收音機裡的短波信號，都是人們獲取她音樂的途徑。她那首《甜蜜蜜》，婉轉動聽、輕柔溫暖，在當年不知俘獲了多少人的心。
相比於過去幾十年那些高亢、激昂、以集體為核心的革命歌曲，鄧麗君的歌無疑更接近人們真實的情感——愛情的甜美、思念的纏綿、生活的細致溫柔。
這種現象其實一點也不奇怪。古往今來，“官方音樂”與“民間音樂”之間始終存在張力。
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哪怕在古代，我國的君主們也未必真的喜歡聽儒家所推崇的宮廷雅樂。
典型例子就是戰國時期的齊宣王。孟子在《孟子·梁惠王》裡記載了一段對話：孟子問齊宣王——“王嘗語莊子以好樂，有諸？”齊王臉色一變，說：“寡人非能好先王之樂也，直好世俗之樂耳。”大意就是，齊宣王承認自己並不是喜歡先王流傳下來的正統音樂，而是偏愛當時流行的世俗音樂。這個例子說明了一個簡單的道理：音樂的真正魅力在於能打動人心，而不在於它是否符合某種官方標準。哪怕是君主，也會被流行音樂俘獲，更不用說普通百姓了。
因此，當鄧麗君的歌曲被貼上“靡靡之音”的標簽時，社會大眾並沒有因此疏遠，反而更加熱切地追捧。
因為在她的歌聲裡，人們聽到的不再是口號和集體意誌，而是自己內心最真實的情感。這種情感釋放，正好與改革開放初期整個社會逐漸鬆動的文化氛圍相呼應。
與此同時，大陸本土的音樂創作也在逐步恢複與轉型。在“嗡嗡”結束後，音樂人終於有機會重新投入創作，他們既要麵對全新的時代環境，也要滿足大眾日益多樣化的審美需求。
這個時期，最具代表性的大陸流行歌曲之一就是李穀一演唱的《鄉戀》。這首歌被認為是大陸第一首真正意義上的流行歌曲。它並不像革命歌曲那樣充滿政治口號，而是用抒情的方式表達愛情與鄉愁。
歌詞溫婉含蓄，旋律優美動人，帶有明顯的西洋流行元素。雖然在最初的演出中，《鄉戀》也一度遭到批評，被認為“不健康”，但最終還是突破了禁區，成為了標誌性作品。
與李穀一齊名的，還有鄭緒嵐。她演唱的《牧羊曲》因電影《少林寺》而廣為流傳。
這首歌旋律舒展，歌詞浪漫，充滿了對自然、生活與愛情的美好向往。鄭緒嵐的演唱風格溫柔細膩，帶有抒情與浪漫色彩，深受大眾喜愛。
《牧羊曲》的成功，說明了抒情歌曲在當時的受歡迎程度很高，人們渴望在音樂中找到內心的共鳴。