在華語樂壇，台灣的金曲獎常被稱為“華語格萊美”。自1989年創辦以來，它以專業性、評審嚴謹著稱。
金曲獎的評選涵蓋國語、閩南語、客語、原住民語等多種音樂類彆，確實是體現了獎項的製作組尊重多元文化。
曆屆金曲獎不僅見證了華語流行音樂的金曲誕生，也不斷推動獨立音樂、新世代創作者走上舞台。
從張學有、王非，到蔡依林、周結倫，再到近年來的草東沒有派對、茄子蛋，金曲獎的名單往往兼顧主流與小眾，顯示出一種“藝術性優先”的格調。當然，內部的人情世故也是少不了的。
對比之下，大陸的歌曲排行榜後來的“top排行榜”）和華夏金唱片獎，更傾向於主流、大眾化導向。
雖然也有過輝煌時刻，比如在2000年代初力捧雨泉、孫燕子、周結倫等歌手，但往往被人吐槽“評獎更多看銷量和資源”。
至於後來的“南方風雲榜”“音樂盛典”之類，網友戲稱是“自娛自樂獎項”，更像是一場晚會或者粉絲狂歡，缺乏真正意義上的公信力。
有人調侃：“大陸的獎項，最大獎就是‘人氣’，評審的最大標準是‘誰來了’。”
香江方麵，則有十大中文金曲獎和叱吒樂壇流行榜頒獎典禮。這兩大獎項在上世紀八九十年代影響力巨大，捧紅了四大天王、梅燕芳、張郭榮等巨星。
尤其是叱吒，強調電台播放率和樂迷投票，代表了香江樂壇的流行風向。
但進入2000年後，香江娛樂圈就不得行了，不僅是港片不行，香江樂壇同樣也式微，獎項逐漸被戲稱為“圈地自萌”。
比如某一年四大獎項被同一家唱片公司旗下藝人包攬，網友吐槽“頒獎禮=公司年會”。
因此，放在整個華語範圍來看，台灣的金曲獎顯得“清流”一些。它敢於把獎項頒給商業成績不算突出的獨立音樂人，也敢於讓原住民歌手拿到“年度專輯”。
這種堅持專業性的態度，讓很多人覺得它是真正意義上的“華語最高音樂殿堂”。
不過，調侃也從未缺席——比如每年金曲獎入圍名單一出，總有人抱怨：“看不懂，不認識”，“金曲獎就是冷門歌手的狂歡”。
甚至有人笑稱“金曲獎哪來的臉叫東方格萊美，人家格萊美歌手專輯都是大賣的——金曲獎得獎的歌手有的人往往銷量慘淡”。
綜合來看，三地的獎項形成了有趣的對比：大陸獎項熱鬨但缺乏公信力，香港獎項傳統但影響力下降，台灣金曲獎專業但過於小眾。
網友總結得很到位：“大陸的獎，藝人自己都不信。香江的獎，歌迷都笑著看。台灣的獎，圈內人尊敬，圈外人懵懂。”
這或許正折射了三地音樂產業的生態差異：大陸以市場為核心，香江以娛樂圈為主導，而台灣則堅持音樂本位。
也正因如此，金曲獎在爭議與調侃中，依舊被認為是華語樂壇最值得關注的舞台。
那麼問題來了，截止2003年大陸有誰入圍過金曲獎，又有誰拿過金曲獎呢。
沒錯那個人就是辣英，99年入圍沒拿獎，01年入圍且拿獎。所以說，辣英雖然嘴碎，但水平還是有的。
之所以介紹這麼多音樂類的獎項，主要是因為王軒入圍了金曲獎，這還是王權申請的，結果王軒入圍了。
總共入圍三項大獎，分彆是《起風了》入圍最佳作曲人獎，《煙花易冷》入圍最佳作詞人獎，第三個是最佳新人獎。
彆問為什麼王軒沒入選最佳專輯、最佳製作人和最佳男歌手這主要是因為對手太強了，結倫也就入選了最佳專輯和最佳製作人。
其他的最佳流行音樂演唱專輯獎入圍的分彆是，〔周結倫八度空間〕，〔張惠美發燒〕，〔順子dearsthanksto..〕
不出意外的話下半年頒獎應該是陳醫生獲獎
最佳作曲人獎另外還有，陳曉娟／如今，潘協慶／我喜歡，陳誌遠／深邃與甜蜜，陳誌遠／時間的滋味，蔡政勳／你的背包，陳曉娟／愛。
如果不是王軒亂入，今年獲獎的應該是陳曉娟。當然哪怕是有王軒的參與，獲獎人也可能還是陳曉娟。
最佳作詞人獎還有，林秋離／天黑，方文山／爺爺泡的茶，蕭煌奇／你是我的眼，張曼娟／深邃與甜蜜，林西／想哭，李焯雌／愛
不出意外肯定還是李焯雄獲獎，畢竟這位沒開掛就能打敗林西和方聞珊。王軒哪怕是開掛了也不一定打得過。
最佳國語男演唱人獎入圍的全是強者，
陶喆／〔黑色柳丁〕
蕭煌奇／〔你是我的眼〕
林誌炫／〔時間的味道〕
費玉清／〔風華再現〕
張學友／〔他在那裡〕
陳奕迅／〔speciathanksto…〕／
最後是陳醫生贏了。
最佳新人獎除了王軒還有，
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阿杜／〔天黑〕