忙忙碌碌搞定演員們的配音，緊接著就是配樂了。相比起後期剪輯和聲音修補，配樂絕對是王軒搞不定的環節。電視劇配樂麻煩到什麼程度呢？
不是隨便拎幾首成品曲子往裡一塞就能糊弄過去的，你得根據不同劇情段落配合適合的音樂：有時候要氣勢恢宏的大場麵，有時候要婉轉淒涼的獨奏，有時候還得來點輕快幽默的調子，甚至為了某些橋段，臨時需要寫一小段主題旋律。
它不像流行歌，你寫一首歌詞、編個旋律就能走天下。電視劇配樂更像是命題作文，給你個畫麵，你得立刻有對應的聲音情緒。
王軒心裡很清楚，這活兒不是他能上的。寫歌他沒問題，哪怕是情歌、搖滾、民謠都能來一手，可真要搞配樂，他就是外行了。
配樂要求既要懂音樂，又要懂劇情節奏，還得懂觀眾心理。你不能讓人看著一場悲壯的犧牲，耳邊卻響起熱鬨的鑼鼓聲，那就鬨笑話了。
所以，這活必須得找專業的人來乾。上輩子王胖子就是找到香江的配樂大師——麥振鴻。這個名字，小朋友可能真沒聽過，但隻要一放音樂，立刻就能認出來。
仙劍奇俠傳係列的空靈笛聲、古劍奇譚裡那股淒美悠遠的弦樂、花千骨那段幾乎家喻戶曉的主題旋律，全都出自他手。
觀眾可能沒留意字幕裡配樂師的名字，但隻要聽過一次旋律，就會下意識說一句：“哦，原來是他啊！”
要是麥振鴻真在鬥音開個號，錄段視頻說：“你可能不認識我，但一定聽過我的配樂。”那絕對得是百萬級的播放量。
因為這些年伴隨無數人青春的神劇，他的音樂就是最強的情感背景板。沒有那些旋律，多少人記憶裡的經典場麵，恐怕就沒有那股子穿透心靈的震撼。
《天下第一》之所以後來被譽為“武俠劇最後的巔峰”，經典配樂就是關鍵因素之一。
武俠劇和彆的劇不一樣，它強調的是江湖氣、兒女情、快意恩仇，而這些東西光靠台詞和打鬥畫麵是不夠的，必須得有音樂加持。
你想象一下，歸海一刀孤身站在雪原，冷風呼嘯，四麵伏敵，如果背景靜悄悄的，那畫麵再怎麼拍也缺了點味道。
但隻要一段沉穩低沉的大提琴旋律一進，配上幾聲若有若無的笛音，那種孤獨、豪邁、無畏就全出來了。
王軒當然明白這一點，所以才舍得下血本。為了請來麥振鴻，他直接讓王權親自登門去請。
這份態度本身就代表了他的誠意。王權心裡也清楚，這不是隨便談錢的活，得讓對方明白王軒是真的尊重他。
麥振鴻那邊一開始也猶豫，畢竟他已經接了不少大製作，檔期很緊。不過當他拿到王軒送去的劇本和前期粗剪片段後，整個人都被勾住了。
他沒想到這部電視劇居然還真有點當年港產武俠片的味道，鏡頭感很強，節奏把握得也好。
更重要的是，導演顯然懂音樂，雖然自己不寫配樂，但在分鏡和剪輯裡，已經為音樂預留了呼吸空間。這點是很多導演做不到的。
麥振鴻當場就說：“好，這部戲我接了。”
他接下的那一刻，王權心裡懸著的大石終於落下。
當然，價格確實不便宜。麥振鴻屬於一線裡的大拿，行情擺在那裡，但王軒覺得值得。
就像他自己說的：“配樂是靈魂，你不能省這份錢。演員、布景、打鬥都是看得見的皮肉，配樂才是血液，讓全劇活起來。”
事實也證明他的眼光沒錯。後來觀眾再回顧《天下第一》時，很多人談到的不是台詞，不是劇情反轉，而是那些令人記憶猶新的音樂：上官海棠初次出場時的古箏聲，成是非耍寶時那段輕快的竹笛，曹正淳陰謀浮現時壓抑的鼓點，甚至段天涯與歸海一刀最後對決時，那首幾乎成了經典的主題曲。
所有這些音樂，都成了觀眾心裡抹不掉的烙印。
王軒後來跟人說過：“電視劇的鏡頭再好，沒有音樂的烘托，就像一幅沒上色的畫，總覺得空。”也正是因為請到了麥振鴻，《天下第一》才真正補齊了最後一塊拚圖。
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