整個房間的環境聲——窗外風吹樹葉、隔壁房間電視的低音、艾米麗翻動衣物的聲音——被放大，成為觀眾心理緊迫的推力。
王軒從旁靜靜觀察，眼神緊盯鏡頭裡的每一幀，他不喊停，允許時間流逝，讓演員在鏡頭前慢慢“活著”。
鏡頭持續三分鐘，斯嘉麗的孤獨、無助、被壓迫感全部在光影與呼吸裡展現出來。
片場內幾乎無人出聲，空氣像凝固了一般。
拍完後，趙非迅速記錄光線參數和焦距數據，為後期長鏡頭調整做參考。
斯嘉麗輕輕鬆了口氣，第一眼看向王軒時，露出微笑：“我第一次在鏡頭中有這麼真實的感受。”
王軒淡淡點頭：“你隻是把自己放到角色裡了，自然反應就是最好的。”
“斯嘉麗，你表演的非常棒。”
“謝謝你，王。”
場景二：艾米麗與瑞恩的心理對峙搖動鏡頭+壓迫感）
下一場戲在旅館房間內。女二艾米麗·布朗特去找醫生瑞恩·雷諾茲談判，心理壓力巨大。
王軒決定采用輕微搖動的軌道鏡頭，模擬角色內心的緊張感。趙非搭建搖臂軌道，將攝影機放置在兩人中間，確保緩慢、連續搖動。
“艾米莉，你不用用台詞去反擊他，用手、眼神、呼吸傳遞緊張。”
“瑞恩，你越輕鬆越好，你的冷漠是最大威脅。”
瑞恩有些不適應，他習慣誇張反應和口頭威脅，但王軒讓他用最自然的動作製造壓迫感。
趙非調節焦距，捕捉艾米麗手指微抖、眼神閃爍的瞬間，同時保持瑞恩麵部表情清晰。
開機後，攝影機緩慢搖動，兩人的心理博弈在畫麵中凸顯。
艾米麗微微顫抖，瑞恩淡淡開口，輕聲提出條件，甚至帶一點戲謔語氣，讓空氣緊張到極致。
長達四分鐘的鏡頭，演員沒有斷氣的機會，每一個呼吸、每一次眼神交流都成為心理戰的利器。
趙非在旁不斷監控鏡頭，王軒偶爾低聲提示：“手抖自然一些，慢慢呼吸，不要急。”
拍攝結束，艾米麗和瑞恩幾乎筋疲力儘，但他們的表演精確地被長鏡頭捕捉，心理緊張感和壓迫感達到極致。
王軒滿意地點頭：“這就是你們的真實，不是演出來的。”
場景三：克裡斯·埃文斯的崩潰一鏡到底+樓道移動）
最後一場是樓道爭吵。男友克裡斯·埃文斯在麵對斯嘉麗質問時，逐層樓道走向崩潰。
王軒要求一鏡到底，攝影機隨人物移動，不允許切換。
趙非在樓道搭建長軌道，從一樓一直延伸到五樓，每層樓梯光線都用自然光與柔光調整，保證曝光連續性。
“克裡斯，你不是美國隊長，這裡你是一個無能男孩，你的恐懼和軟弱讓觀眾心碎。”
開機，斯嘉麗質問，克裡斯從一樓開始逐步升高情緒，但王軒讓他不能用喊叫，而要用呼吸、眼神、身體微妙動作表達無力感。
趙非精準跟焦，每一次呼吸、步伐和眼淚都被捕捉。攝影機緩慢上移，沿樓道走到五樓門口，克裡斯完全崩潰，淚水流下，聲音哽咽：“我…我做不到！”
趙非記錄每個鏡頭參數和演員情緒節奏，王軒在旁邊低聲調整：“慢一些，呼吸自然，眼神裡有絕望。”
這一鏡到底將人物心理、環境壓迫和樓道空間完美融合，形成強烈的視覺張力。
場景四：快餐店日常對比醫生冷漠）
在旅館對麵的小快餐店，斯嘉麗和艾米麗吃早餐，環境光線溫暖，但攝影仍保持灰暗色調，保持影片整體沉重氛圍。
王軒讓趙非用固定機位拍兩人安靜進餐，環境聲是油炸聲、顧客低語聲、咖啡機嘶嘶聲。
“看起來是普通日常，但你們心裡帶著昨天發生的一切。”
趙非抓住光影變化，讓窗外光透過百葉窗斑駁落在桌上，斯嘉麗抬眼，眼神空洞，艾米麗嘗試微笑，但微微顫抖的手指暴露緊張感。
王軒讓鏡頭多停留幾秒，讓對比更明顯：醫生的冷漠vs.日常的輕鬆；女性生命困境vs.社會冷漠。
戲拍完，四位主演和攝影師趙非都被王軒帶到極限。斯嘉麗感歎：“我在享受表演。”
艾米麗說：“這是第一次，我感覺自己和角色融為一體。”
克裡斯擦拭淚水：“王，你讓我們認識了完全不同的自己。”
瑞恩輕聲：“我沒想到自己能表現出這麼冷漠的威脅感。”
趙非在旁邊記錄每個鏡頭參數和情緒節奏，為王軒後期剪輯提供精確參考。
王軒隻是翻開分鏡表，冷靜地說：“下一場準備。”他不需要大聲命令，每個演員都在他的鏡頭和心理節奏下自然發揮，完全服從導演意圖。
王軒看著灰暗小鎮的光影，微微點頭：“讓觀眾感受真實，而不是情緒，這是最重要的。”
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