“廚師？他是來拍戲還是來度假的？”
可更離譜的是，居然真有劇組答應。
大陸片方這時候崇洋媚外，覺得“國際巨星”三個字值錢，哪怕委屈自己也得供著。
王軒搖搖頭。
在他看來，這種“自我降格”的姿態比電影本身的失敗更可悲。
——畢竟，一個電影人如果忘了創作的尊嚴，那他離墮落就不遠了。
扯回正題。
《臥虎藏龍》的成功，的確是打開了華語武俠片在海外的市場。
那是一個時代的轉折點——從那之後，西方人第一次意識到：原來華夏電影不隻是京劇臉譜、功夫橋段，還可以有詩意的打鬥、克製的情感與山水畫一般的鏡頭美學。
而資本的嗅覺，一向是靈敏的。
當《臥虎藏龍》拿下奧斯卡最佳外語片、北美票房破億之後，國內的投資人和主管部門立刻看到了“機會”。
——既然西方人願意掏錢看華語片，那就拍！
——既然李暗能拿奧斯卡，我們也要出幾個李暗！
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於是，從2002年開始，大陸電影工業進入了一個“偽黃金期”。
錢突然多了，項目突然多了，各種號稱“史詩巨製”的電影一窩蜂地上馬。
張一某、陳愷歌、馮曉鋼、徐課全都成了“國家級導演”，一部部電影仿佛肩負著“讓世界看到華夏”的使命。
老謀子正是這股浪潮最大的受益者之一。
《英雄》《十麵埋伏》《黃金甲》，這三部戲幾乎承包了當年所有的紅地毯。
不管你愛不愛看，他的電影代表了這個年代華夏電影的“國家臉麵”。
同時，這也解釋了為什麼李暗在大陸的地位會高到近乎“不可觸碰”。
他不僅是導演，更是一個“文化出口”的符號。
《臥虎藏龍》的成功，讓上麵的人意識到一個殘酷的現實——華夏電影不光是藝術，也可以是文化輸出。
李暗在海外的影響力太高了，高到足以抵消審查的嚴苛。
於是他才能在體製的夾縫中拍出《色戒》這種題材。
彆的導演哪怕碰一下，都得被斃。
但李暗可以。
為什麼？因為他有同戰價值。
說白了——他是這個時代華人在世界電影舞台上最閃亮的“名片”。
隻要他不犯政治性錯誤，藝術上愛怎麼折騰都行。
王軒也正是看透了這一點。
他明白，想要在這個行業站上最高點，僅靠國內市場遠遠不夠。
哪怕你在國內拿了多少票房冠軍，最終也逃不過一句話：
——“這片子外國人看得懂嗎？”
所以，他非得成為國際大導。
不僅是為了名聲，更是一種格局的需要。
隻有你能輸出“文化”，才能真正被尊重。
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