話不多說，
放映開始
電影廳的燈光漸暗，屏幕亮起。開場的第一個鏡頭是一片海藍色的天空，伴隨輕輕的呼吸聲。
沒有對白，沒有旁白，隻有畫麵——那種靜默卻綿長的鏡頭語言，讓觀眾幾乎忘記了自己身在何處。
《藍色之戀》講述的是一個普通少女在城市中成長、尋找自我與愛的故事。
影片節奏極慢，幾乎像是一首詩，鏡頭中光影交錯、細節極致，每一幀都像畫。
顧長衛坐在第三排，眉頭微微動了一下。
他明白，這部電影的語言比《孔雀》更冷靜，更殘酷，也更年輕。
放映中途，有觀眾因為情緒激動而輕聲啜泣。
影片最後，鏡頭定格在一場藍色燈光下的擁抱，音樂漸弱，畫麵黑去。
片尾字幕一出現，全場靜默了五秒。
接著，是持續三分二十秒的掌聲。
評審團成員瑪麗昂·戈達爾起身鼓掌，她身邊的評委——羅曼·杜裡斯輕聲說了一句：“這不是一部‘東方電影’，這是純粹的作者作品。”otionaydevastating,visuaypoetic,anddisaringyhonest.”情感衝擊強烈，視覺如詩，真誠得令人不安。）
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放映結束後，王軒與演員一同登台致意。
範小胖微微落淚，聲音顫抖地說：“謝謝大家，謝謝導演讓我經曆這樣一部電影。”
額，王軒看了看身邊的範小胖，屬於真情流露，畢竟，範小胖的演技沒這麼高。
法國媒體在當晚的場刊中給予了極高的評價：
?《銀幕》screeninternationa）評分：3.54分
a）評語：“王軒以近乎透明的鏡頭語言，講述了青春與孤獨的詩篇。”
?《好萊塢報道者》評論：“他讓現實與夢境在同一幀中共存，讓時間在鏡頭中靜止。”
而華夏代表團中，顧長為在接受采訪時直言：“這部片子的語言讓我想到安哲羅普洛斯，也許，華夏的作者電影要迎來一個新的時代了。”
這一晚，評審團內部也展開了長時間的討論。幾位歐洲評委認為，《藍色之戀》的結構極具東方哲學意味，特彆是結尾那一場“藍色的擁抱”，仿佛象征著生命的和解與自我救贖。
也有評委表示：“這部片子很克製，幾乎都是女主的生活，非常真實，讓人反思。”
但主席最後一句話定調：“真正的電影，不在於講什麼，而在於你是否感受到它的呼吸。”
這句話，被第二天的法國《解放報》引用為標題。
首映結束後，王軒在媒體見麵會上穿著黑色西裝，神情平靜。他對記者說：
“我拍《藍色之戀》不僅是為了表達愛情，而是想記錄‘情感的顏色’。
每個人心裡都有一種屬於自己的藍色，那是孤獨、也是自由。”
當被問及影片極度節製的對白與長鏡頭風格時，他回答：
“生活的痛苦往往沒有對白，我們隻是用呼吸和沉默去感受。”
那一刻，許多西方記者都安靜地記下了這句話。
第二天的柏林街頭，幾乎所有報刊都刊登了王軒的照片。
《費加羅報》寫道：“一個來自東方的詩人，用鏡頭解構愛情與存在。”
《綜藝》variety）則稱：“《藍色之戀》是一部令人難以忘懷的作品，安靜得像一陣海風，卻能在心底掀起波瀾。”
而在柏林電影節場刊的非正式打分中，《藍色之戀》以3.6分位列前三，僅次於吉姆·賈木許的《破碎之花》。
有人說，這一夜，柏林大劇院的藍光，就像在為一位東方導演加冕。
這一刻，王軒在歐洲影評界的名字，幾乎成了“東方作者”的代名詞。
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