可正是這一絲偏差，讓整段旋律突然“活”了。
她聽完整版，耳機摘下的瞬間，手指有點抖。
不是因為好聽，而是因為她第一次在自己的歌裡，聽見了“彆人”。
不是粉絲，不是聽眾，也不是係統模擬的用戶畫像。是那些深夜沒睡的人，是陳薇薇撕指甲時的沉默，是母親在廚房哼歌的斷續，是周硯秋用指虎敲節拍器的鈍響。
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她忽然明白，所謂風格，不是選一個模板套上去，而是讓所有不該在一起的東西，硬生生撞出一條路。
她沒急著命名，也沒上傳預審。
而是把工程文件另存了一份，命名為“雙聲部實驗01”。
然後打開係統商城，翻到“聲樂進階技能包”頁麵。她剩的文娛點不多，但還是咬牙兌換了“非對稱節奏控製”和“人聲裂變處理”兩個冷門技能。
剛確認支付，係統彈出提示：“檢測到您近期頻繁使用高風險編曲模式，是否開啟‘創作者保護模式’？該模式將限製極端聲軌融合，避免聽覺損傷。”
她冷笑一聲，點擊“拒絕”。
接著，她調出《裂響》的原始工程，把其中那段被係統判定“太吵”的電子音牆複製出來，拖進新歌的橋段部分。那一段原本是純電子噪音，像數據風暴，她以前不敢用，怕聽眾覺得“難聽”。
現在她把它放在母親哼唱和小提琴的中間，像一道牆，隔開兩種時間。
試聽時，橋段一響，耳機裡瞬間炸開一片混沌。可就在最亂的時候，母親的哼唱居然從噪音裡透了出來，像信號不良的廣播，斷斷續續，卻沒斷。
她猛地睜眼。
那一刻，她知道自己摸到了什麼。
不是爆款，不是流量，也不是係統的“最優解”。是一種新的說話方式——用聲音的裂痕，接住彆人的沉默。
她摘下耳機，手指在鍵盤上停了幾秒，然後新建一個文檔，打下幾行字：
“主歌：用錯拍的小提琴，模仿記憶的不完整。
副歌：人聲故意走調，和聲層用真實呼吸聲填充。
橋段：電子噪音不是破壞，是屏障——把過去和現在隔開，又讓它們能互相聽見。”
寫完，她保存，關掉文檔。
o。當時陳薇薇說“這歌挺難聽的”，但緊接著說了句“它在說實話”。
現在她懂了。
難聽不可怕，虛假才致命。
她重新打開編曲軟件，把新歌的主旋律軌道單獨拉出來，調高0.5db。然後在備注欄寫下一句話：
“如果一首歌，能讓聽的人覺得‘原來我也可以不完美’，那它就不算失敗。”
她點了保存。
耳機還掛在桌邊，耳釘在屏幕餘光裡閃了一下。
她沒再碰它。
而是打開錄音麥克風，深吸一口氣，開始試唱第一句。
聲音剛出口，係統突然彈出一條提示：
“檢測到聲紋波動異常，疑似觸發集體記憶共振，是否暫停錄製？”
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