首爾，江南區，ex會展中心。巨大的星際大廳內，鎂光燈如同永不停歇的閃電，將整個空間映照得如同白晝。
紅毯從入口一直鋪到主席台，兩側擠滿了來自南韓乃至亞洲各大媒體的記者，長槍短炮嚴陣以待，空氣中彌漫著一種混合了興奮、期待與審視的緊張感。
今天，是昊天影業年度巨製《釜山行》的宣傳發布會。巨大的背景板上，是影片陰鬱而充滿張力的主視覺海報——一列高速列車在血色黃昏下疾馳，車窗內是模糊而驚恐的人影。
導演延尚昊略顯緊張地坐在主席台一側，他此前以獨立動畫電影聞名，首次執導如此大規模的商業製作，壓力巨大。
主演陣容依次亮相：孫藝珍一襲簡約的白色西裝套裙，優雅從容；宋康昊穿著休閒西裝，麵帶標誌性的憨厚笑容；馬東錫、崔宇植、安昭熙等也悉數到場。
每一聲名字的報出，都引來台下熱烈的掌聲和快門聲的狂潮。這個組合，堪稱夢幻。
然而，當昊天集團會長劉天昊最後登場時，現場的氣氛達到了頂點。
他穿著一身剪裁極佳的深藍色西裝，沒有係領帶，襯衫領口微敞，步伐沉穩，臉上帶著淡淡的、自信的笑容。
他沒有坐在導演或演員中間，而是獨自坐在了主席台最右側的一個位置，但這個位置卻仿佛是整個會場的焦點。
他的出現，象征著這部影片背後最強大的資本和意誌。
發布會按照流程順利進行。
製片人介紹項目緣起和宏大願景，導演闡述創作理念和風格追求，主演們分享對角色的理解和期待。一切都顯得專業、有序，充滿希望。
一直到自由提問環節。
一位來自《朝鮮日報》資深文化版的記者，推了推眼鏡，拿起話筒，問題尖銳而直接：
“請問延尚昊導演，您之前的主要作品是動畫片，雖然口碑很好，但首次駕馭如此高投資、大場麵的真人商業大片，尤其還是喪屍災難這種對導演掌控力要求極高的類型，您是否有足夠的信心？
外界有評論認為，昊天集團選擇您，是一次非常大膽甚至冒險的決定。”
問題一出，現場瞬間安靜下來，所有目光聚焦在延尚昊身上。導演的臉微微泛紅，有些局促，他努力組織語言：“這個……我認為動畫和真人電影在敘事核心上是相通的……我會竭儘全力，與優秀的團隊合作……”
這時，另一位以犀利著稱的影評人出身的記者，直接將矛頭轉向了劉天昊：“劉會長，我們注意到，《釜山行》的主演陣容雖然強大，但似乎更偏向於‘明星效應’。
眾所周知，嚴肅的災難題材和深刻的人性探討，需要演員極其內斂和紮實的表演功力。
我們是否可以將此理解為，昊天影業在藝術追求和商業保險之間，更傾向於後者？甚至有傳聞說，某些角色的選定，並非完全出於導演的藝術判斷？”
這個問題更加露骨，幾乎是在暗示選角存在資本乾預，質疑影片的藝術純粹性。孫藝珍和宋康昊的臉色都微微沉了下來。現場響起一陣竊竊私語。
突然，一個洪亮而帶著些許傲氣的聲音從記者席後排響起，吸引了所有人的注意。
發言者是一位頭發花白、戴著黑框眼鏡、氣質嚴肅的老者，不少人認出他正是南韓影壇的泰山北鬥之一，以作者風格強烈、作品享譽國際的大導演樸讚鬱。
他並非受邀媒體，但他的出現本身就是一個信號。
“我也想問劉會長一個問題。”樸讚鬱導演的聲音不大，卻帶著不容置疑的分量，“近年來，資本市場對電影行業的介入越來越深，這帶來了資金，也帶來了……浮躁。
一些年輕的資本方，熱衷於追逐熱點，堆砌明星，製造噱頭，卻往往忽略了電影最根本的東西——對人性深刻的洞察和獨特的作者表達。
我很好奇，昊天集團投資《釜山行》，除了商業回報的預期之外，究竟想為南韓電影留下什麼樣的藝術遺產？還是說，這僅僅又是一次資本的遊戲？”
這番話，如同一記重錘，砸在發布會現場。
樸讚鬱的地位和影響力，讓他的質疑充滿了權威性和殺傷力。他代表的，是傳統電影圈對新興資本力量的審視、警惕，甚至是一絲不屑。
現場氣氛瞬間降至冰點，連呼吸聲都清晰可聞。所有鏡頭都對準了劉天昊，等待他的回應。
延尚昊導演額頭滲出了細汗，孫藝珍擔憂地看向劉天昊。然而，處於風暴中心的劉天昊，臉上卻沒有任何波瀾。他甚至輕輕笑了一下，那笑容淡然，卻帶著一種洞悉一切的從容。
他調整了一下麵前的話筒，目光平靜地掃過全場，最後落在樸讚鬱導演身上，語氣不卑不亢，清晰而有力：
“首先，感謝樸讚鬱導演的關注和提問。您的作品，如《老男孩》、《小姐》，一直是我個人非常欣賞的藝術典範，您對電影語言的探索和對人性的挖掘，是南韓電影的驕傲。”
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劉天昊先給予充分的尊重，隨即話鋒一轉：
“關於資本與藝術的關係，我認為並非對立，而是相輔相成。資本是土壤，可以讓種子更好地生長，但最終能開出什麼樣的花，結出什麼樣的果，取決於種子本身，以及園丁的技藝。”
他的目光看向延尚昊和孫藝珍等人，“我相信延尚昊導演獨特的視覺想象力和對黑暗現實的洞察力，相信孫藝珍小姐、宋康昊前輩等每一位演員的專業精神和藝術追求。
昊天集團要做的，是提供最肥沃的土壤和最專業的支持，清除不必要的障礙，讓他們能夠心無旁騖地去創作，去綻放。”
他頓了頓，聲音提高了幾分，帶著不容置疑的自信：
“至於《釜山行》究竟想留下什麼？現在下結論為時過早。電影是遺憾的藝術，也是用作品說話的藝術。我們在這裡說一千道一萬，不如最終呈現在銀幕上的那一百二十分鐘有說服力。
我不敢保證《釜山行》一定能成為經典，但我可以保證，我們投入的是百分之百的誠意和敬畏，目標是做出一部對得起觀眾、對得起我們自己職業良心的作品。
它會有商業的外殼，但內核，一定是關於人、關於希望、關於在絕境中的人性光輝。這一點，時間會檢驗，觀眾會評判。”
他沒有直接反駁樸讚鬱的質疑，而是巧妙地將其轉化為對自身團隊和未來作品的信心表達。姿態謙和，內核卻強硬無比。最後那句“用作品說話”，更是擲地有聲，將皮球踢回給了時間和市場。