南韓，首爾，鐘路區，仁寺洞。深秋的傍晚，天色漸沉，給這片保留著傳統韓屋與現代藝術空間交織的區域蒙上了一層靜謐而典雅的濾鏡。
位於一條僻靜小巷深處，一棟由傳統韓屋精心改造而成的私人畫廊“澗鬆齋”燈火通明。
青瓦白牆，庭園內點綴著經霜的楓樹和嶙峋的奇石，與室內極簡的現代主義裝潢形成巧妙對話，營造出一種跨越時空的獨特藝術氛圍。
今夜，這裡正舉行一場不對外公開的小型私人鑒賞會，受邀者僅限於頂級藏家、評論家及與畫廊主交好的名流。
劉天昊的身影出現在畫廊入口時，並未引起太多喧嘩，但無形中讓本就低調的氛圍更添幾分鄭重。
他今日穿著一身剪裁極致考究的深海軍藍雙排扣西服，沒有係領帶，搭配一件淺灰色高領羊絨衫，氣質沉穩內斂，與畫廊的藝術格調相得益彰。
畫廊主人，一位年過花甲、銀發梳理得一絲不苟、頗具名士風範的老者，立刻親自迎上，態度恭敬卻不顯諂媚，低聲交談著引他入內。
展廳內光線經過精心設計，聚焦於牆上的畫作，整體環境幽暗而靜謐，空氣中彌漫著淡淡的鬆木香氛和年份久遠紙張的特有氣味。
賓客們三三兩兩，低聲交談，步履輕緩。劉天昊在主人的陪同下，緩步欣賞著展出的作品，這些畫作大多來自國內新銳藝術家，風格前衛，勇於探索材質與觀念的邊界。
他駐足於一幅大型混合材質作品前，畫布上潑灑著濃烈的礦物顏料，夾雜著金屬碎片和細微的電路板痕跡，主題晦澀而充滿張力。
當劉天昊準備聆聽主人的講解時，一個帶著恰到好處驚喜意味的、略顯柔媚的女聲自身側響起：“會長？真巧，您也在這兒？”
劉天昊側過頭。隻見樸秀榮亭亭玉立地站在不遠處，燈光勾勒出她優雅的身形。
她今日的裝扮顯然是精心考量過的，一襲墨綠色的絲絨吊帶長裙，襯得肌膚勝雪，外搭一件短款的黑色皮草外套，雍容而不失俏皮。長發挽成鬆散的發髻，幾縷碎發垂落頸側，平添幾分慵懶風情。
她手中端著一杯香檳，臉上帶著無懈可擊的、混合著驚訝與欣喜的笑容，眼神明亮，仿佛真的隻是一場不期而遇。
劉天昊目光在她臉上停留了一瞬，唇角微不可察地向上彎起一個極淺的弧度，那弧度中似乎含著一絲了然，卻又迅速隱去，化作恰到好處的客套：“是啊，很巧。秀榮也對現代藝術感興趣？”
他的語氣平淡，聽不出喜怒，但那雙深邃的眼眸，卻仿佛能穿透那精心修飾的笑容，看到其下隱藏的、躍躍欲試的精心算計。
這淡然的態度，讓原本成竹在胸的樸秀榮心頭莫名地微微一緊，泛起一絲不易察覺的慌亂。
“一直很喜歡，隻是懂得不多，正好有機會來學習一下。”
樸秀榮款步走近，姿態自然地在劉天昊身邊站定，目光投向那幅畫，語氣帶著恰到好處的探討欲，“這幅畫的色彩衝突很強烈，有種……末世的破碎感，但又好像藏著新生的希望。會長您覺得呢？”
她引用了某位著名評論家近期文章中的觀點，稍作修改，顯得既有見地又不賣弄。
畫廊主人識趣地微微一笑，示意自己暫不打擾，退開到一旁與其他賓客寒暄。
劉天昊沒有立刻回答，而是重新將目光投向畫作，沉吟片刻，才緩緩開口：“你的感覺很敏銳。不過，這種‘破碎感’，或許並非源於末世想象。”
他抬手指向畫布一角一處不易察覺的、用極細銀線勾勒出的、類似胚胎的抽象圖案，“看這裡。藝術家李賢珠早年主修生物學，她的創作核心，一直是關於‘解構與重構’。
打破固有形態，探尋生命元初的、混沌的能量狀態。這種衝突感，不是毀滅，而是孕育。
她使用的礦物顏料來自濟州島的火山岩層，金屬碎片則是廢棄的醫療儀器，都在暗示一種回歸本源與科技異化之間的張力。”
他語調平穩，聲音不高，卻如數家珍般道出了畫家背景、創作理念甚至材料來源，其見識之廣、剖析之深，瞬間將樸秀榮那點精心準備的“見解”襯托得如同浮光掠影。
樸秀榮臉上的笑容微微一僵，心中暗驚，她確實做了功課，但遠未深入到如此細節。會長的藝術修養，遠超她的預估。
“原來如此……受教了。”她迅速調整表情，露出欽佩的神色，“會長真是博學。”
“興趣而已。”劉天昊輕描淡寫，目光轉向另一幅風格迥異的、極簡主義的水墨作品，“比起強烈的衝突，我有時更欣賞東方式的留白與含蓄。想象空間，往往比直接的表達更有力量。”
樸秀榮心領神會，立刻接話：“就像我們南韓的古典詩詞，‘此時無聲勝有聲’的意境之美。”她巧妙地將話題引向更易發揮的東方美學，試圖重新掌握節奏。
兩人便這樣並肩在展廳內緩緩移動，就不同的畫作低聲交談。
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樸秀榮儘力展現著自己的審美品味和知識儲備，從構圖談到色彩心理學，再到幾位當代藝術大師的風格影響。
她談吐得體，眼神專注，試圖營造一種“靈魂共鳴”的知性氛圍。
然而，劉天昊總能在她言畢之後，輕描淡寫地補充一兩個關鍵的藝術史背景，或是點出她未曾留意到的、蘊含在細節中的哲學思考。
劉天昊每一次都恰到好處地拓展了話題的深度，始終保持著一種溫和卻不容置疑的引領姿態。
樸秀榮漸漸從主動的展示者，變成了被引導、被啟迪的一方，這種感覺讓她有些挫敗，卻又不由自主地被對方深不見底的學識所吸引。