江城國際會展中心的主會場，被一片流動的科技藍與東方紅交織的光影包裹。巨大的環形主舞台中央，懸浮著全息投影的地球模型，上麵用發光線條連接著全球文娛產業的核心節點——從好萊塢的影視基地到寶萊塢的歌舞舞台，從江城的澈心總部到倫敦的戲劇中心，每一個節點都閃爍著微光，象征著全球文娛的緊密聯結。今天，“全球文娛峰會”在此召開，1000家全球頂尖文娛公司、5000位跨領域創作者齊聚一堂，共同見證這場引領行業未來的盛會。
蘇澈身著簡約的深灰色西裝，搭配印有竹紋的襯衫，站在舞台中央，身後的大屏幕上緩緩浮現出“回歸內容本質，擔當文化責任”的核心主題。“歡迎各位來到江城，來到這場‘為未來而來’的峰會。”他的聲音透過音響傳遍會場，沉穩而富有穿透力，“過去十年，全球文娛行業經曆了爆發式增長，技術迭代、資本湧入、市場擴張，但我們也看到了一些亂象——流量至上、內容浮躁、文化虛無。今天，我想和大家探討一個核心命題：當熱潮退去，文娛行業的未來，究竟在哪裡？”
話音剛落，會場內響起一陣熱烈的掌聲。台下的嘉賓席上，坐著全球文娛行業的領軍人物——迪士尼ceo鮑勃·伊格爾、華納兄弟ceo艾倫·沃克、寶萊塢製片人馬尼什·夏爾馬，還有來自全球的導演、編劇、演員、音樂人、技術開發者。他們的目光聚焦在蘇澈身上，期待著這位改變全球文娛格局的東方領袖，給出答案。
峰會的核心環節，是《全球文娛未來發展報告》的發布。這份曆時半年、聯合全球200位行業專家、100家研究機構編製的報告，分為“內容創新”“文化責任”“科技融合”“生態共建”四大篇章，每一部分都結合了澈心文娛的實踐案例與全球行業數據，既有理論高度，又有實操價值。
蘇澈抬手示意，大屏幕上同步展示報告的核心內容。“第一，文娛要回歸內容本質。”他指著屏幕上的數據分析，“報告顯示，過去五年，全球票房top10的作品中，有8部以優質內容為核心，而非依賴流量明星或炫技特效。澈心文娛的《三國》《大明王朝》等ip，之所以能跨越國界，正是因為我們堅守‘內容為王’——《大明王朝》耗時兩年打磨劇本，30位明史專家參與考據，最終以8億全球票房證明，優質內容永遠有市場。”
他分享了一個細節：“《元曲故事》舞台劇的創作，我們沒有為了迎合市場加入流行元素，而是保留了元曲的唱念做打、曆史的真實內核，最終完成100場全球巡演，票房破10億。這告訴我們，觀眾要的不是短暫的感官刺激，而是能觸動心靈、引發思考的優質內容。”
“第二，文娛要承擔文化責任。”蘇澈的語氣愈發堅定，“文娛產品不僅是商品，更是文化的載體、價值觀的傳遞者。我們的每一部作品、每一個ip，都應該傳遞真、善、美，推動文化多樣性，促進文明交流互鑒。”他以“文化ip進校園”計劃為例，“我們將《唐詩》《元曲》等ip引入全球1000所高校，讓青少年通過影視、動漫、vr體驗，了解不同文明的魅力。目前，已有5000多名青少年通過我們的‘全球青少年文化交流營’，成為跨文化交流使者。”
報告中提到的“文化公益基金”案例，引發了全場共鳴。“澈心文娛堅持每年捐出50的淨利潤做公益，用於欠發達地區的文化教育、非遺技藝傳承、全球文化交流。”蘇澈補充道，“我們相信，文娛行業的價值，不僅在於創造商業財富，更在於承擔社會責任。當一部作品能讓更多人了解文化、尊重差異、熱愛生活，它的價值就超越了票房和流量。”
“第三，科技是賦能，而非替代。”蘇澈強調，“‘文娛+科技’的融合，不是用技術替代內容，而是用技術更好地呈現內容、傳遞文化。澈心文娛的‘曆史vr’應用，不是簡單的場景複刻，而是通過ai智能講解、互動體驗，讓用戶‘走進’曆史，理解文化內涵；‘互動影視’引擎，讓觀眾從‘旁觀者’變成‘參與者’，在決策中理解曆史的複雜性。”
他邀請技術總監趙凱通過視頻連線，演示了最新的“文化ai創作助手”：“這個工具可以幫助創作者快速查詢曆史資料、驗證文化細節、生成創意方案，但它不能替代創作者的思考與情感。科技的終極意義，是讓創作者更專注於內容本身，讓文化的傳遞更高效、更生動。”
“第四，構建‘開放、包容、共生’的全球文娛生態。”蘇澈提出，“全球文娛的未來，不是一家獨大，而是百花齊放。澈心文娛願意開放核心技術、共享ip開發經驗、共建全球文化交流平台，與全球創作者一起，挖掘本土文化的魅力，推動跨文化融合創作。”
他宣布了三項重要舉措：“一、成立‘全球文化創新基金’，投入1000億，支持全球青年創作者的優質項目，尤其是本土文化ip開發與跨文化融合創作；二、開放‘曆史場景特效係統’‘互動影視引擎’等核心技術，免費提供給非盈利機構與青年創作者；三、發起‘全球文化ip共創計劃’，邀請不同國家的創作者，共同開發融合多元文化的文娛產品。”
小主，這個章節後麵還有哦，請點擊下一頁繼續閱讀，後麵更精彩！
報告發布後，會場內爆發出雷鳴般的掌聲。鮑勃·伊格爾率先站起身，用力鼓掌：“蘇澈先生的報告，為全球文娛行業指明了方向。迪士尼一直致力於打造優質內容，但在文化責任與生態共建方麵，澈心文娛的實踐給了我們很多啟發。我們願意加入‘全球文化ip共創計劃’，與澈心文娛一起，推動跨文化交流。”
艾倫·沃克補充道：“報告中‘科技是賦能，而非替代’的觀點，讓我深受觸動。華納兄弟計劃與澈心文娛合作，將‘文化ai創作助手’引入我們的創作流程，同時參與‘全球文化創新基金’，支持更多青年創作者。”
來自非洲的年輕導演卡洛斯，激動地舉手提問：“蘇總，我來自一個小國家，本土文化ip的開發麵臨資金、技術、市場等多重困難，您的計劃能真正幫助到我們嗎？”
蘇澈笑著回應：“當然。‘全球文化創新基金’將重點傾斜欠發達地區的創作者，不僅提供資金支持，還會開放技術培訓、市場渠道對接等服務。我們已經與全球50家發行公司達成合作，隻要你的作品足夠優質，就能通過我們的平台走向世界。”他舉例道，“肯尼亞的一位創作者，通過我們的公益項目開發了本土傳統故事動畫，現在已經在全球10個國家播出，獲得了廣泛好評。”
峰會的圓桌論壇環節，蘇澈與全球文娛領袖、創作者代表圍繞“如何平衡商業價值與文化責任”“跨文化創作的難點與突破”“科技對文娛行業的影響”等話題展開深入討論。寶萊塢的馬尼什·夏爾馬分享了與澈心文娛合作《三國·婆羅多》音樂劇的經驗：“跨文化創作的關鍵，是找到不同文明的共通價值觀。我們將三國的‘忠義’與印度史詩的‘英雄主義’結合，保留核心文化內核，適配本土表達，最終獲得了印度觀眾的喜愛。”
一位來自歐洲的編劇提問：“在全球化背景下，如何避免文化同質化，保持本土文化的獨特性？”
蘇澈回應：“文化同質化的根源，是對本土文化的不自信。真正的跨文化創作，不是用一種文化替代另一種文化，而是在尊重差異的基礎上，尋找共鳴。比如澈心文娛的《紅樓幻境》，我們保留了《紅樓夢》的文學精髓與清代文化元素，同時邀請不同國家的創作者，從各自的文化視角進行解讀與再創作，讓作品既有東方韻味，又能引發全球觀眾的共鳴。”
峰會持續了整整一天，從主旨演講到報告發布，從圓桌論壇到分組討論，每一個環節都充滿了思想的碰撞與理念的共鳴。傍晚時分，峰會在《茉莉花》的全球合唱中落下帷幕——來自不同國家的創作者，用各自的語言演唱這首東方經典，歌聲交織在一起，象征著全球文娛的共生共榮。
峰會結束後，全球文娛行業引發強烈反響。《華爾街日報》評價：“蘇澈的‘內容本質論’與‘文化責任論’，為陷入流量焦慮的全球文娛行業，提供了新的發展方向。《全球文娛未來發展報告》不僅是一份行業指南，更是全球文娛的‘發展藍圖’。”
《人民日報》評論：“全球文娛峰會的召開，標誌著中國文娛行業從‘追隨者’成為‘引領者’。蘇澈提出的‘生態共建’理念，展現了中國企業的全球視野與文化擔當，為推動全球文化多樣性、促進文明交流互鑒，注入了新的動力。”
短短三天內，已有300家全球文娛公司提交了合作申請，其中包括與“全球文化ip共創計劃”的合作、“全球文化創新基金”的項目申報、核心技術的使用授權等。來自全球的青年創作者，紛紛通過峰會官網提交自己的作品與創意，希望能獲得支持。
蘇澈站在會展中心的露台上，望著江城的夜景，心中滿是欣慰。他想起十年前創業時的初心，想起那些為文化傳承付出的日夜，想起如今全球文娛行業對東方理念的認同。“峰會的結束，是全球文娛新征程的開始。”他輕聲說道。
張嵐走過來，遞上一份合作意向彙總：“蘇總，已有150家公司確認加入‘全球文化ip共創計劃’，‘全球文化創新基金’收到了2000多個項目申報，核心技術授權申請突破1000份。還有很多國家的文化部門，希望與我們合作舉辦‘文化交流年’活動。”
喜歡穿成窮學生，我用老歌火遍藍星請大家收藏：()穿成窮學生，我用老歌火遍藍星書更新速度全網最快。