經典的前奏響起，全場肅然。
許昊首先開腔，他沒有刻意模仿原唱李娜那種一開始就極具穿透力的唱法，而是用一種低沉、磁性、充滿敘事感的音色來處理主歌部分，仿佛一個旅人在雪山腳下，緩緩講述著關於高原的古老傳說。
這種處理方式，賦予了這首熟知的歌曲一種新鮮的、引人入勝的意境。
當歌曲進行到通往天際的橋段，許昊的聲音逐漸加強，充滿力量感，穩穩地托起了旋律。
而就在即將抵達那個令人窒息的最高音時，他一個側身，將麥克風對準了譚維維，做出了一個“請”的手勢。
下一秒，譚維維那標誌性的、極具金屬質感和爆炸力嗓音豁然綻放！
如同被壓抑許久的雪域雄鷹，振翅高飛，直衝雲霄！
那個highd的高音，被她唱得圓潤、通透、穩如磐石，帶著一股原始而神聖的力量，穿透了所有人的聽覺神經！
現場和場外，先是一片極度震驚的寂靜，隨即爆發出雷鳴般的、夾雜著不可思議驚呼的掌聲！
許昊的細膩鋪陳與深情訴說，與譚維維的磅礴聲壓與技巧性爆發，形成了一種奇妙的、層次分明的和諧。
他們的和聲部分，尤其是結尾處的長音，聽得人頭皮發麻，血脈賁張！這即興的合作，其精彩程度甚至超越了許多精心編排的舞台表演！
演唱結束時，譚維維激動地捂住胸口，向觀眾和許昊鞠躬。
許昊也毫不吝嗇地送上掌聲，他拿起話筒，真誠地看著譚維維，對著全場說：
“謝謝維維！大家都聽到了，什麼叫作‘老天爺追著喂飯吃’的嗓子！你的唱功，驚為天人，是真正為舞台而生的聲音！”
他話鋒一轉，語氣變得更加鄭重，
“希望以後不止是在這個舞台上，我們能有機會，真正為你量身打造作品，一起探索音樂更多的可能性。”
“剛才，很高，很震撼，對不對？”
他微笑著問，台下報以會心的笑聲和掌聲。
“音樂有時候需要那樣的爆發，但更多的時候，它像朋友間的夜話，輕輕地，說進你心裡。”
他的語氣變得深沉，
“下麵，我想唱一首新歌，它還沒有名字，也從未給任何人聽過。它可能沒有《青藏高原》那麼高亢，但它講述的，也許是每一個離開家、在外漂泊的人，心裡最柔軟、也最不敢輕易觸碰的那個角落。”
他低下頭，修長的手指在吉他的琴弦上輕輕撥動，一段帶著淡淡布魯斯憂傷、旋律卻極其優美而抓耳的前奏流淌出來。
這旋律簡單，卻有一種直擊靈魂的魔力，瞬間抓住了所有人的耳朵。
“有沒有人曾告訴你，我很愛你~”
第一句歌詞唱出，聲音低沉、沙啞，充滿了故事感。沒有複雜的技巧，隻有真摯到近乎樸素的訴說。
“有沒有人曾在你日記裡哭泣~
有沒有人曾告訴你，我很在意~
在意這座城市的距離……”
歌詞像一封深夜寫就的信，充滿了思念、距離的無奈和無法言說的愛意。
它描摹的場景是如此普遍——離鄉背井的打拚，與愛人親友的分離，對陌生城市的疏離感……每一個字都像敲在異鄉遊子的心坎上。
現場變得異常安靜，先前沸騰的熱情化作了深深的共鳴。
許多人低下頭，眼眶濕潤，默默地跟著旋律輕輕哼唱。
這首歌，剝離了所有華麗的包裝，用最簡單的方式，觸及了人類最共通的的情感——鄉愁與愛彆離。
許昊閉著眼，完全沉浸在歌曲的情緒裡，他的演唱充滿了畫麵感，讓人仿佛能看到火車站台的送彆、深夜獨處的孤單、對遠方之人的無限牽掛。
當最後一句“在意這座城市的距離”緩緩落下，餘音嫋嫋，許多人還沉浸在那種淡淡的憂傷與溫暖交織的情緒中，久久不能自拔。
片刻的寂靜後，是如同潮水般湧來的、極其熱烈的掌聲。這掌聲，不是為了高音，而是為了被理解的感動。
“這首歌，也許可以叫《有沒有人告訴你》。”
許昊輕聲說，仿佛在給這個剛剛出生的孩子命名。
台下立刻響起了讚同的呼聲。