5月8號，《我不是藥神》的項目，如同在懸崖邊上行走。
外界輿論的狂風暴雨並未停歇，而許昊，已然帶領著他的核心團隊，一頭紮進了上海那充滿煙火氣與冰冷現實的片場。
這不是《人在囧途》那種帶著喜劇色彩的公路片，也不是《仙劍三》那般飄逸出塵的仙俠世界。
這裡是現實，是帶著消毒水氣味、充斥著絕望與希望呐喊的戰場。
許昊知道，他必須收起所有的玩味與輕鬆，以絕對的敬畏和專注，去觸碰這個沉重而神聖的題材。
沒有傳統的開機發布會，沒有媒體長槍短炮的圍堵。
在一個略顯陰沉的早晨，《我不是藥神》劇組在上海一處破舊的街區悄然開機。
簡單的拜神儀式後，許昊站在所有主創和演員麵前，他的聲音不高，卻清晰地傳入每個人耳中：
“各位，我們即將開始的，不僅僅是一部電影的拍攝，更是一段旅程，一次對生命、法律和人性的叩問。我知道外麵有很多聲音，有期待，有質疑，也有阻撓。但在這裡，在這個片場，我們隻有一個目標——真實。”
他目光掃過徐崢、張譯、王傳君、譚卓等人：
“忘掉你們過去的角色，忘掉外麵的喧囂。從今天起，你們就是程勇、曹斌、呂受益、劉思慧……我要看到你們的掙紮，感受到你們的痛苦，觸摸到你們的靈魂。我們一起，把這件事做好。”
他的話語沒有慷慨激昂，卻帶著一種沉甸甸的力量，讓所有人的神色都凝重起來。
開機第一天，氣氛就是緊繃而專注的。
許昊的導演方式，與李國立導演的沉穩老辣不同，他更像一個敏銳的獵手和嚴格的學者，死死咬住“真實”二字不放。
第一場戲，是程勇在神油店百無聊賴的日常。
徐崢下意識地帶入了一些《人在囧途》裡那種略帶誇張的市井氣。
“停！”
許昊坐在監視器後，拿起對講機，
“徐崢老師，不對。”
他走到徐崢麵前，語氣平靜卻不容置疑：
“程勇此刻不是喜劇人物，他是一個被生活壓彎了腰，看不到前途，連房租都交不起的失敗者。他的‘痞’是外殼，裡麵是空的，是麻木的。你的眼神裡，要有那種被現實磨平了所有棱角後的‘空’。”
徐崢愣了一下，沉思片刻，點了點頭。
又試了幾條，他終於收斂了所有外放的表情，眼神變得渾濁、疲憊，那種底層小人物的無力感瞬間撲麵而來。
許昊看著監視器，終於吐出一個字：
“過。”
對於王傳君飾演的呂受益，許昊的要求近乎“苛刻”。
他要求王傳君在開拍前，必須再去醫院血液科觀察白血病患者，不僅要看他們的病容，更要體會他們麵對醫生、家人時的眼神，以及那種對“生”的卑微渴望。
一場呂受益第一次到神油店找程勇的戲，王傳君戴著口罩，眼神怯懦。
“傳君，你的眼神不對。”
許昊再次叫停，
“你不是在演一個病人，你就是病人。你看到程勇，像是看到了救命稻草，但你又怕嚇跑他。那種卑微、討好，以及眼底深處一絲不敢熄滅的希望，都要有。”
一遍，兩遍，三遍……王傳君被“折磨”得幾乎虛脫。
在拍了十七條之後，當王傳君摘下口罩，露出那個討好、卑微又帶著一絲希望的笑容，說出“吃個橘子吧”時，整個片場一片寂靜，幾個女性工作人員瞬間紅了眼眶。
許昊看著監視器裡那個笑容，久久沒有說話，最終深吸一口氣，沉聲道：
“好，就是它了。準備下一場。”
執行導演康洪雷的存在，至關重要。
他擅長群像調度和情感渲染，往往能捕捉到許昊因為過於追求“真實”而可能忽略的戲劇節奏和情感濃度。
“許導，這場病友群主們來感謝程勇的戲，氛圍可以再烘托一下，讓那種底層人抱團取暖的溫暖感更足一點，和後期的悲劇形成更強對比。”
康洪雷建議道。
許昊從監視器上抬起頭，思考片刻，點頭同意：
“好，康導，按您的想法來，群演的情緒您來把控。”
兩人一個負責把握宏觀的情感脈絡和現實主義基調，一個負責精準的現場調度和演員深度挖掘，形成了完美的互補。