川晴工作室的會議室內，一張巨大的會議桌被各種文件和資料鋪滿，其中最顯眼的便是那張線上演唱會的流程表。
周曼坐在會議桌前，正對著視頻電話那頭的星芒音樂總監，仔細地確認著每一個細節。
“直播時間定在周六晚八點，這個時間點比較適合觀眾觀看，而且也不會影響到其他活動。”周曼說道。
“好的，沒問題。”星芒音樂總監回應道。
周曼接著說：“主舞台的設計方麵，我們打算采用虛擬場景結合實景素材的方式。對於晚晴的部分，我們會插入老街槐樹的鏡頭，營造出一種懷舊的氛圍；
陸哲的部分則使用鄰市古橋的畫麵，展現出曆史的厚重感；嶽川的部分會切換到非遺工坊的片段，突出傳統文化的魅力。”
“嗯，這樣的設計很有創意。”星芒音樂總監表示讚同。
周曼繼續介紹：“互動環節我們設置了‘歌詞接龍’和‘粉絲點歌’兩個項目。技術團隊會提前測試彈幕抓取功能，確保在互動環節中不會出現卡頓的情況。”
“好的，這一點非常重要。”星芒音樂總監強調道。
在確認完所有細節後，周曼和星芒音樂總監都對這場線上演唱會充滿了期待。
掛了電話，她把打印好的“分工表”貼在白板上，紅筆圈出關鍵節點：“淩薇負責虛擬場景的素材剪輯，今天下班前要把三個場景的樣片發給技術團隊；
林野明天去老街和古橋補拍動態素材，比如雨天槐葉的晃動、傍晚古橋的燈影，增加畫麵層次感；
嶽川你需要把控三首歌的現場編曲，尤其是合唱部分的和聲，得和晚晴、陸哲提前練三次。”
淩薇立刻打開電腦，調出之前拍的老街素材——她把夏晚晴練歌時的側影，和雨天槐葉的特寫疊在一起，加了層淺灰色濾鏡：“這樣‘虛實結合’，既保留真實的煙火氣，又有舞台的夢幻感；
嶽川的非遺工坊場景，我打算把你彈鋼琴的鏡頭，和竹編架的光影交叉剪輯，突出‘音樂與文化’的呼應。”
林野扛著相機走進來，手裡拿著剛整理的“補拍清單”：“老街要拍雨落槐葉的慢鏡頭，古橋得等傍晚亮燈後拍，還得抓幾個路人散步的畫麵，讓場景更有生活感；
對了，我還想在非遺工坊拍點細節，比如王爺爺編竹蜻蜓的手，和你彈鋼琴的指尖特寫，剪在一起會很有張力。”
嶽川坐在鋼琴旁，手裡拿著合唱部分的樂譜——他把《可惜沒如果》《小幸運》《不為誰而作的歌》的副歌，重新編了和聲，讓夏晚晴的細膩、陸哲的溫暖、自己的深沉能融合在一起。
“晚晴的和聲要高一個八度，像飄在上麵的雲；陸哲的和聲穩在中音區，像托底的風；
我的和聲壓在低音，像紮根的土，”他邊說邊彈起前奏，“咱們今天下午就練，先分聲部，再合在一起。”
夏晚晴坐在旁邊，手裡拿著譜子，輕聲試唱自己的和聲部分——她的聲音比錄音時更放鬆，唱到“如果那天我”時，尾音自然帶了點氣聲。
“現場唱要不要加個‘氣口停頓’？”她抬頭看向嶽川，“就像說話時想起某件事的停頓，更能讓粉絲共情。”
嶽川點頭：“可以試試，把‘如果那天我’後麵的停頓拉長半秒，再接‘不受情緒挑撥’，情緒會更足。”
陸哲則在調整自己的吉他伴奏——他把《小幸運》的前奏，加了點鄰市古橋邊常見的“風鈴”聲采樣。
“上次去古橋補拍，聽到風吹風鈴的聲兒，特彆好聽，加進去能讓現場更有‘地域感’，粉絲也會想起之前的培訓活動。”
周曼立刻聯係技術團隊，確認采樣音效的傳輸穩定性：“技術說可以加，但要控製音量，彆蓋過人聲；另外，粉絲點歌環節，我給你們各準備了三首備選曲，都是之前唱過的老歌，避免冷場。”
第二天，林野去老街補拍時，突然下起了小雨。他沒躲，反而架起相機，拍雨珠落在槐葉上的特寫——雨珠滾過葉脈，滴在地麵的石板上，濺起小小的水花。
“這畫麵比晴天拍的更有感覺，”他興奮地給淩薇發視頻，“晚晴的v用這個素材，配合她‘遺憾’的聲線，肯定能戳中人心。”
淩薇立刻回複：“我把虛擬場景的底色改成淺藍，再加層雨霧效果，和實景素材更搭。”
線上演唱會前一天，技術團隊來工作室調試設備——嶽川的麥克風突然出現雜音，周曼立刻聯係備用設備供應商，讓對方半小時內送過來；