初冬的午後，陽光透過紗簾在書桌上投下斑駁的光影。小楊端坐在案前，目光落在那方古樸的硯台上，墨錠與硯石相觸的瞬間，發出細微的沙沙聲，仿佛在訴說著一段即將展開的旅程。這是小楊第三次嘗試靜心練字，前兩次的浮躁與挫敗感仍縈繞心頭，但此刻，他深吸一口氣，決心在這兩小時裡完成一次與自我的對話。
小楊鋪開宣紙，執起毛筆，指尖微微顫抖。墨汁在筆尖凝聚，第一筆落下時，線條歪斜如蚯蚓，與腦海中理想的“永”字八法相去甚遠。他盯著那扭曲的筆畫，眉頭緊鎖，想起老師曾說的“字如其人”——這字跡，不正映照出他內心的慌亂嗎？
“不急，先調整呼吸。”他默念著，放下筆，閉目靜坐片刻。再次提筆時，手腕不再僵硬，但筆鋒仍顯遲滯。他嘗試模仿字帖上的起筆與收勢，每一筆都像在雕刻時光。半小時過去，紙上的字跡逐漸規整，雖無神韻，卻已初具骨架。小楊發現，當注意力完全集中於筆尖與紙麵的摩擦時，外界的喧囂仿佛被隔絕，隻剩墨香在空氣中彌漫。這種專注，讓他第一次體會到“心手合一”的微妙。
第二小時伊始，小楊挑戰行書。筆鋒流轉間，他試圖捕捉字帖中的飄逸，卻因力度不均導致線條時而粗重如鐵，時而纖細如絲。一個“風”字寫到第三遍時，墨團在紙麵暈開，像一塊醜陋的疤痕。他煩躁地搓了搓手，幾乎想放棄。
“練字如人生，起伏皆是常態。”老師的話在耳邊響起。小楊強迫自己停下，觀察字帖中“風”字的轉折處——那看似隨意的提按，實則是力度的精準控製。他重新蘸墨，放慢速度，從捺畫開始，感受筆尖與紙麵的每一次接觸。漸漸地，字跡有了流動感，雖不及字帖的灑脫，卻多了幾分個人的拙樸。這過程中，他領悟到：書法不僅是技巧的堆砌，更是對“不完美”的接納與超越。
最後一小時，小楊嘗試創作一幅小詩。他選了“靜夜思”中的“床前明月光”，意在通過筆墨傳遞那份孤寂與清遠。起筆時，他不再拘泥於單字的完美，而是將整首詩視為一個整體，讓字與字之間產生呼吸般的節奏。橫畫如月光鋪展，豎畫似孤影垂立，點畫則如星辰閃爍。當最後一筆落下，他退後幾步審視，發現字跡雖仍有稚嫩，但已能隱約透出詩中的意境。
這一刻，小楊突然明白：練字的兩小時，不僅是技術的磨礪，更是心靈的修煉。從最初的生疏到中途的挫敗，再到最後的頓悟，每一筆都像在雕刻自己的心性。墨香中，他看到了自己的成長——不是一蹴而就的飛躍，而是日積月累的沉澱。
兩小時結束，小楊將作品輕輕卷起，放在案頭。陽光已西斜，在宣紙上投下淡淡的金色。他摩挲著那方硯台，感受著掌心殘留的墨香，心中湧起一股暖流。這趟旅程，他不僅學會了如何控製筆鋒，更學會了如何與自己對話，如何在浮躁中尋得一片寧靜。
“練字如修心。”小楊輕聲自語。他知道，未來的路還長，但至少此刻，他已在墨香中找到了屬於自己的節奏。
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