雲棲文創頂層的科技實驗室，與樓下充滿煙火氣的文創工坊截然不同。整間實驗室以冷調的銀灰色為主基調，牆麵嵌入整塊磨砂玻璃，柔和的自然光透過玻璃漫進來，與天花板上的環形冷光燈交相輝映，照亮了中央懸浮的全息投影台。服務器陣列整齊排列在牆角，運行時發出輕微而均勻的嗡鳴，像沉睡巨獸的呼吸，為這間充滿未來感的空間增添了一絲沉穩。
陸硯辭站在全息投影台前，身姿挺拔，目光沉靜地落在中央那道旋轉的虛擬形象雛形上。那是一道身著淡青色長裙的身影，輪廓清麗，線條柔和，卻尚未被賦予清晰的麵容與靈動的神態，如同一塊未經雕琢的璞玉，靜靜等待著靈魂的注入。投影台周圍，項目組的核心成員圍站成圈，設計、技術、文化考據等多個領域的負責人屏息凝神，等待著他的決策。
“陸總，目前市麵上的虛擬偶像，主打方向大多是唱跳、直播或者遊戲代言，流量數據確實亮眼，但文化屬性較弱。我們‘青溪’的定位……”項目負責人王工推了推鼻梁上的眼鏡，語氣帶著一絲探尋，手裡的平板上展示著近期熱門虛擬偶像的數據分析，屏幕上跳動的數字刺眼而直白。
陸硯辭抬手，指尖在虛空輕點。瞬間，虛擬形象身旁便浮現出三個半透明的全息窗口，裡麵清晰呈現著幾位已故藝術家的黑白照片、生平簡介，以及他們的代表作片段——一位是民國時期的竹笛大師，其《空山鳥語》以靈動婉轉的音色，成為平行世界一代人的童年記憶；一位是建國後著名的昆曲名家，一曲《牡丹亭·遊園驚夢》唱得纏綿悱惻，繞梁三日；還有一位是西南地區民謠的集大成者，歌聲裡飽含著泥土的芬芳與山野的自由，可惜其大部分作品都已散佚。
“青溪，不是流量偶像，她是橋梁，是載體。”陸硯辭的聲音清晰而堅定，穿透了實驗室的輕微嗡鳴，“她的核心使命，是傳承。我們的首要任務，是利用ai技術，儘可能情感化地還原這些即將，或者說已經失傳的‘聲音’。”他的目光掃過音頻團隊，“這不僅僅是複刻音色那麼簡單，更要留住那些呼吸間的韻味，那些即興的裝飾音裡的‘人味兒’——是竹笛大師吹奏到動情處不自覺的氣息顫抖，是昆曲名家拖腔時眼底的柔情，是民謠藝人唱到鄉思時喉頭的哽咽。這些細節，才是藝術的靈魂。”
說完，他轉向設計團隊，語氣中帶著不容置疑的分量：“外觀設計，放棄那種千篇一律的‘科技臉’，尖下巴、大眼睛的模板化審美，不符合東方美學的含蓄。去查宋代古畫，《搗練圖》裡女子的溫婉體態，《瑤台步月圖》中仕女的清雅風骨，都是我們的參考藍本。”他抬手，虛擬形象的發髻隨之變化，“發髻的樣式，可以融入非遺‘纏花’的工藝元素，用細如發絲的絲線纏繞彩線，做出梅花、蘭草的造型，既精致又不失自然；服飾的紋樣，就從我們雲棲村的竹編圖案裡提取，‘回字紋’‘萬字紋’都可以，用淡金色絲線繡在青裙上，低調而有質感。”
“甚至她裙擺擺動的幅度，都要參照宋代禮儀文獻進行校準。”陸硯辭補充道，“走路時裙擺下擺的晃動角度不超過十五度，轉身時裙擺的弧度要呈自然的扇形，要優雅，要自然，不要程序化的僵硬。我要讓她站在那裡，就像從宋代古畫裡走出來的仕女，自帶東方式的含蓄與風骨。”
他的話語落在每個團隊成員的心上，清晰而有力：“記住，科技隻是工具，文化傳承才是目的。當青溪演唱昆曲時，我希望全息投影能同步展示水袖的舞動軌跡、昆曲妝容的細膩勾勒，甚至是戲服上蘇繡的每一針每一線；當她演奏竹笛時，背景可以切換為雲棲村的山澗實景，讓觀眾仿佛置身於竹林深處。我們要做的，不是用炫酷的光效掩蓋文化本身，而是用科技放大文化的美，讓年輕人因為‘青溪’，而看見、進而愛上這些沉澱了千百年的美好。”
團隊成員們紛紛點頭，眼神中充滿了認同與乾勁。設計總監立刻拿出平板，開始搜索宋代古畫的高清細節；音頻負責人則打開了已故藝術家的作品庫，著手研究聲線還原的技術路徑。全息投影台上的虛擬形象，在陸硯辭的構想中，漸漸有了清晰的輪廓，仿佛即將蘇醒的文化精靈。
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