前世，《蜀山》這部影片大量使用藍幕摳圖和實體模型，但受限於技術精度，邊緣虛化、顏色斷層等問題顯著。
電影中，丁引禦劍飛行時，人物與背景的銜接處常出現毛邊，雲霧特效呈現為片狀疊加，缺乏層次感。
瑤池仙堡的冰宮場景雖借鑒敦煌壁畫美學。
但冰柱和光柱的光影效果顯得生硬。
玻璃質感的模型在動態鏡頭下暴露廉價感。
缺點被林潮宗強製要求修改。
還有，許客為強化視覺衝擊，采用高飽和度色塊進行符號化表達。
比如血魔通體赤紅、峨眉開山老祖全白、人間勢力各穿純色服飾。
這種設計雖符合“神魔對立”主題。
但大麵積色塊碰撞易引發視覺疲勞，尤其在長時間觀影時可能導致觀眾眼球酸澀。
如血魔與白色仙堡的對決，就是其中典型。
許客認為自己設計沒毛病，被林潮宗打回去重改，不然不給上映。
許客雖然很不服氣，也隻能乖乖照做。
前世，影片後半段為展示特效而放棄敘事邏輯。
紫青雙劍合璧的關鍵情節，本應是正邪對抗的高潮，卻被簡化為兩道光柱碰撞，缺乏對“心意相通”這一核心設定的視覺化詮釋。
更突兀的是，血魔最終被消滅的場景中，大量粒子特效與角色動作脫節，觀眾難以理解戰鬥的因果關係。
這種“為特效而特效”的傾向，使得影片被影評人批評為“形式大於內容”。
林潮宗要求故事劇情，必須貫穿始終。
為了要求故事完整性，不僅連續多次打回劇本重改。
更是丟給好萊塢聯美劇本部門，進行故事二次修改。
在保證故事的完整性下，加入了一些西方能看懂的敘事方式。
經過改版後的《蜀山》特效效果一點也不差。
更是需服務於敘事。
林潮宗心裡，特效再好，也必須為故事讓步，
即使技術條件有限，也應通過細節設計，增強真實感。
改版後的一些場景，如丁引被血魔附身後，通過眼神變化表現正邪對抗，彌補特效不足。
還對美學風格進行統一性要求。
奇幻設定需建立自洽的視覺邏輯。
瑤池仙堡的飛天造型，通過水墨暈染和絲綢質感的布料，強化古典意境。
避免了與現代燈具等元素混搭。
特效的鏡頭也進行了減少。
特效鏡頭不是越多越好，節奏控製的很重要。
密集特效需搭配留白設計。
在激烈戰鬥後，插入角色對話和靜態場景，讓觀眾的視覺神經得到緩衝。
為了讓觀眾看起來不會視覺神經疲勞，林潮宗這當了多次觀眾。
每次都被他無情的打了回去。
直到這一次，他看完一個多小時，眼神都沒有特彆疲勞的感覺。
“許導演，拍的相當精彩，而且讓觀眾眼神疲勞的密集特效，也得到了有效改善。”林潮宗滿臉笑容道：
“我認為現在已經改善的相當完善，雖然還有一點小小瑕疵……”
許客聽到還有瑕疵，臉上就露出苦澀。
“林生，這……”許客真現在是真不知道該怎麼改這部電影，有些哀求的看向林潮宗。
“這個世界上沒有完美的電影，但隻要沒有明顯的致命弱點，可以正常上映。”林潮宗微笑：
“許導演，恭喜你，這部電影可以通過正常上映。”
“太好了！”
許客沒想到峰回路轉，整個人激動的從座位上跳了起來。
林潮宗語氣鄭重的說道：“許導，我希望你通過這部電影，能夠明白特效的價值不在於“多”或“炫”。
而在於能否與敘事、美學深度融合。
好萊塢雖然有很多科幻電影，他們有一個基本的點，那就是把故事講清楚。
哪怕隻是一個簡單的，不能再簡單的故事。
這一方麵我可是深有體會。