就在歐洲觀眾還在為上一段無可挑剔的踢踏舞而心緒複雜時，舞台燈光驟然收束，隻留下一道孤寂的頂光，照亮了舞台中央那個不知何時出現的身影。
是齊磊。
他換下了一身白衣，穿上了一套深色的、帶有凱爾特風格的簡約服飾。
他的手中，握著一架蘇格蘭風笛。
沒有伴奏，沒有舞者。
他獨自一人，站在光圈之下。
他深吸一口氣，將風笛抵在肩上，手指按上音管。
隨後，一股蒼涼、遼闊、帶著無儘悲傷的旋律，從風笛的嗡鳴中緩緩流淌而出。
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這是第四幕的核心——《致楚庫哈林的挽歌》。
風笛的聲音，本就自帶一種荒原的寂寥與曆史的厚重感。
而在齊磊的演奏下，這種特質被發揮到了極致。
那旋律低沉時，如英雄垂首，如烏雲壓境；高亢時，如泣如訴，如不屈的呐喊穿越時空。
每一個音符都仿佛承載著沉重的記憶，講述著一個關於犧牲、關於離彆、關於不朽傳說的悲壯故事。
他的演奏技巧無可挑剔，對氣息的控製達到了驚人的地步，使得風笛那容易顯得粗糙的聲音，變得異常純淨而富有感染力。
更打動人的，是那旋律中蘊含的、深刻入骨的情感力量。
那不僅僅是在演奏一首曲子，更像是在用音樂為一位逝去的英雄舉行一場莊嚴的葬禮。
西方觀眾心碎四連擊達成！
一名職業的蘇格蘭高地某風笛手在酒吧裡看著直播，手中的酒杯直接滑落掉地上：“不可能……他一個龍國人……怎麼可能把《洛哈伯的哀悼》一首著名挽歌）的情感和我們風笛的魂，理解得這麼透徹？！我學了二十年，都吹不出這種……這種讓人想哭的感覺！”
某愛爾蘭民俗音樂研究者同樣陷入了瘋魔狀態：“風笛……這是流淌在我們凱爾特人血液裡的聲音！可他……他吹出了我們想表達卻總是差一點的那種蒼涼和悲壯！這太打擊人了！”
一位在德國留學的音樂係龍國學生，對著他的一群外國小夥伴激動地說：“你聽到了嗎？這不是技巧的炫耀！這是靈魂的對話！他在用你們的樂器，講述一個可能屬於全人類的、關於英雄與犧牲的永恒主題。我們一直在尋找的，能跨越文化隔閡的‘世界性音樂語言’，難道就是齊磊老師他正在做的事情嗎？”
而這其中，感受最深的莫過於凱特琳公主了。
坐在包廂裡，碧藍的眼眸中閃爍著複雜光芒的她，輕輕握緊了雙手，低聲自語：“zero…你究竟還要給我們多少驚喜……或者說，驚嚇？”
外網最重要的一個播放平台，bbc音樂頻道直播評論區裡，已被“破防”言論所淹沒：r.zero是風笛之神！”
“這聲音讓我想起了我逝去的祖父……哭得不能自已。”
“我們還在玩流行搖滾，人家已經用我們的傳統樂器在書寫史詩了！”
“這絕對是本次交流大會，不，是本年度全球藝術界最重磅的演出！沒有之一！”
當齊磊的最後一個風笛音符，帶著無儘的餘韻，緩緩消散在寂靜的戲劇院上空時，時間仿佛凝固了。
沒有立刻爆發的掌聲，隻有一片被極致藝術感染後的、近乎虔誠的寂靜。
隨後，如同決堤的洪水，掌聲、歡呼聲、夾雜著難以自抑的哽咽聲，轟然響起，久久不息！
《大河之舞》用其後三幕的完美演繹，尤其是齊磊那直擊靈魂的風笛獨奏，完成了對西方傳統藝術領域的一次“精準而優雅的征服”。
但是，《大河之舞》的征服之途還遠遠沒有結束呀……
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