咖啡廳裡，齊磊和蘇覓音兩人聊得很投機！
就在某個話題間隙，短暫的舒適沉默降臨。
他們同時看向窗外閃爍的燈火，又同時收回目光，視線不經意地在空中交彙。沒有躲閃，隻有一絲淡淡的、連自己都未必清晰察覺的探究與欣賞。
一種微妙的、前所未有的認知，如同靜夜中悄然綻放的幽蘭，在兩人心底同時舒展：原來，跨越舞蹈、音樂、影視的藩籬，在各自領域跋涉攀登的他她），對世界的感知、對藝術的虔誠、甚至對內心的守護，都有著如此相似的頻率。不需要費力解釋，一個比喻，一聲歎息，一個了然的眼神，便能接通理解的隧道。
如果未來那漫長而未必平坦的創作之路上，有這樣一個人，能在你精疲力竭時遞上一杯溫水，在你陷入迷霧時點醒一句旁觀者的清明，在你收獲果實時光芒共享……那會是多麼珍貴而溫暖的同行。
這念頭朦朧如晨霧，尚未聚集成形，卻已讓心底某處變得柔軟而明亮。
就在這時，咖啡廳另一角，一直安靜陪伴的背景音樂停了下來。
一位穿著合體馬甲、頭發梳理得一絲不苟的年輕鋼琴師，坐到了那架光潔的三角鋼琴前。
他調試了一下話筒，聲音溫和：“接下來，為大家帶來一首我個人非常偏愛的作品，它總能讓我想到無垠的宇宙和心底最溫柔的角落——來自音樂人齊磊老師的《interstear》。”
清冽如泉水的鋼琴前奏，如月光般流瀉而出，瞬間盈滿了整個空間。
齊磊和蘇覓音同時一怔，目光倏地轉向鋼琴的方向。
《interstear》——這是齊磊首張個人創作的純音樂專輯中的一首被人經常提起的鋼琴曲。
它用繁複而精妙的電子音色與古典鋼琴對話，構築出浩渺星空、孤獨旅人、以及穿越光年依然執著的溫柔信號。
由於它不是眼下最流行的那種流行樂歌曲，但卻被許多樂評人和深度樂迷譽為“年度最具想象力的聲音畫卷”、“寫給宇宙的浪漫情詩”，而深受廣大樂迷們喜歡和追捧的。
而齊磊自己也沒料到，會在此刻此地，與蘇覓音並肩而坐時，聽到它被現場演繹。
琴師的技巧嫻熟，情感飽滿，不僅精準複現了旋律與和弦，更抓住了原曲中那份深邃的孤獨感與潛藏的希望暖流。
音符跳躍如星辰生滅，旋律鋪陳似星雲旋轉，低回處是穿越虛空的寂寞，昂揚時是對未知彼岸的無儘向往。
在這無比熟悉又因現場演繹而倍感新鮮的旋律包裹下，齊磊和蘇覓音都沒有再說話。
先前熱烈交流的餘溫仍在，卻被這音樂引入了更深遠、更私密的心緒河流。他們靜靜地聆聽著，仿佛共同乘著這音樂的舟楫，漂流在想象的星際之間。
齊磊想起自己曾經在前世地球第一次聽到這首曲子時，自己正站在舞蹈與音樂交叉的路口，對未來既有憧憬也有不安。
此刻聽來，竟有種被時光審視的奇異感覺。
而坐在對麵的蘇覓音此刻則已微微合上眼簾。
她收藏了這張專輯，在很多個需要獨處沉澱角色的夜晚，或是在片場轉場的間隙，用耳機隔絕出一個私密的宇宙。
這首《interstear》是她的常備曲目之一。
它像一扇窗，推開便是無垠的星辰大海，讓人瞬間從具體的煩惱中抽離，獲得一種形而上的慰藉和力量。她曾模糊地想象過，能寫出這樣音樂的人，內心該有著怎樣一片遼闊而敏感的星空。
而此刻，創作它的人就坐在身邊，安靜地與她一起聆聽。