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選導演有明確標準，會考察其近三年執導作品的票房表現。
導演確定後，再選定演員。
此時製作方隻支付一半薪酬，由專業機構監管。
影片全部拍完後，才會支付剩餘部分。
前期演員拿不到報酬，隻有尾款才包含全部收入。
因此，好萊塢即便大牌明星也會認真對待表演，除非他們真的對片酬毫不在意。
我們這邊存在一些問題：為了吸引明星加入，常常提前支付大部分甚至全部的片酬。
大牌演員拿到錢後便態度傲慢，整個劇組都得小心翼翼地伺候他們。
當然，大多數演員仍然保持專業精神，即使再大牌也不會無理取鬨。
但有些新晉流量明星缺乏經驗，被媒體和粉絲吹捧後便忘乎所以，耍大牌反而成了常態。
正如陳道鳴老師所說：“什麼時候演員吃苦也值得表揚了？這本來就是你的本職工作。”
最後是關於電影產業的理念。
好萊塢對電影製作的各個環節都有嚴格的標準，整個流程緊密銜接，有成熟的運作體係和監管機製。
而華夏目前還存在明顯差距，就像手工作坊和工業化生產之間的區彆。
好萊塢像一條汽車生產線，不斷產出標準化的產品。
雖然造型相似容易讓人審美疲勞，但每輛車都保證了基本的實用性。
而華夏更像是手工製作，今天遇到高手能打造出一輛勞斯萊斯，明天換上新手連拖拉機都拚不完整。
說到道具製作和場景搭建的標準，我們不得不承認差距很大。
以《指環王》為例，維塔工作室製作了件盔甲、500張弓、支箭矢，還打造了1800對霍比特人假腿、大量特效假體，並縫製了近件戲服。
每一件道具都是美術組專門設計的，為了適應不同的比例和場景，多數道具還做了大小兩個版本。
相比之下，我們的服裝和道具就像是傳家寶，這個劇組用完下個劇組接著用。
技術方麵更不用說，單說動作捕捉係統，在好萊塢已經是常規操作，國內可能還有導演從未聽說過。
現在是2008年，孫祺在參觀時發現他們已經開始研發預演係統。
起初他並不明白這是什麼，後來工作人員解釋之後才明白。
所謂預演係統，就是在電影開拍前，用3d動畫預先製作出鏡頭，展示演員走位、景彆、攝影機角度和運鏡等調度安排，供導演實際拍攝時參考。
有人可能會覺得這很傻，但它的作用不容忽視。
電影製作最大的成本往往來自於拍攝中的不確定性——經常因為一個鏡頭不合適，現場就要耗費大量時間調整，一旦某個環節延誤，整個進度都會受到影響，時間成本隨之大幅上升。
一個劇組上百人，加上演員檔期、場地設備等費用，耽誤一天就可能損失上百萬元。
俞姐姐的《愛有來生》要不是孫祺幫忙，製作成本至少還要增加一千萬。
有了預演係統後，電影在拍攝前就已經大致成形，拍攝方式清晰明確，極大節省了時間。
前期籌備隻需要導演和少數工作人員在辦公室完成，顯著降低了成本。
至於特效方麵，更是無需多言，大家心裡都清楚。
這一周的參觀讓孫祺感到非常震撼，收獲遠超他的預期。
他已明確星空圖像未來的發展方向。
不管其他公司怎麼做，他打算讓星空走好萊塢的路線。
因此，他下定決心，借這次電影拍攝的機會，學習並掌握好萊塢的全套流程和技術。
之後再結合華夏的實際情況進行調整，把星空打造成行業標杆，推動華夏電影的商業化發展，引領未來電影行業的潮流，改變爛片泛濫的局麵，甚至在未來承擔起傳播華夏文化的責任。
重生一次，若不做出些驚天動地的事情，怎麼對得起這次機會？
但目前這隻是孫祺的一廂情願，事情會這麼順利讓他學成嗎？
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彆墅中。
“叮鈴鈴——”
茶幾上的手機響了。
孫祺從沙發上站起來，放下手中的劇本，接起了電話。
“喂，凡哥，你們到了？挺準時的。”
“好，我知道了。”
掛斷電話後，他看了眼時間，心裡估算了一下——
還來得及，不用著急。
把手機放回茶幾，孫祺再次拿起劇本，身體一歪，重新靠在沙發上。
“哎喲喂！”
他剛躺下，頭頂上方就緩緩探出一張充滿好奇的臉。
那人扶著沙發背，低頭看著他，把他嚇了一跳。
如果不是這張臉還算順眼，他早就忍不住發火了。
“你乾嘛呢？”
孫祺有些無奈。
同居這段時間，他又發現女友身上不少“特點”——她的好奇心特彆強，隻要有動靜就愛湊過來。
他隻是接了個電話，她卻像貞子一樣突然冒出來。
“嘿嘿。”
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今天是周末，也是星空團隊到達的日子。
兩人都沒出門，劉一非閒得無聊，一聽哥哥打電話，立刻跑過來。
“說正事。”
“是不是凡哥和安姐他們到了？”
“嗯。”
“你不去接一下嗎？”
“不用，他們直接去南加大。
我等會兒去校門口接就行。”
原本孫祺打算親自去接機，但楊帆在起飛前拒絕了，說航班可能會延誤，不想讓他白等。
再說有安姐一起，更不用他操心，還開玩笑說怕他把自己弄丟。
這時孫祺才想起，安姐曾經也在南加大留學。
她原本是北電美術係畢業的，後來去南加大電影學院進修影視造型設計。
孫祺投資拍《那些年》時，她剛回國，經田老師推薦進組。
電影拍完後，被孫祺勸說加入工作室，一直待到現在。
作為星空元老，這段留學經曆讓安姐在美術與造型方麵積累了深厚功底。