這四個字鏗鏘有力，帶著一往無前的果斷。
如驚雷炸響，瞬間貫穿整個演播廳！
就連評委台上的四位導師都不由自主地坐直了身子。
“這是什麼唱法？！”
饒是潘帥、漢堡和張震在說唱圈摸爬滾打多年，也從未見過如此令人震驚的開場！
“他要乾什麼？”
三人心中不約而同地浮現出這個念頭。
他們都不約而同的看向了後麵大屏幕上浮現出來的歌名。
三個水墨大字筆走龍蛇，恣意張揚——《苦行僧》
唯獨一旁的吳簽最初被嚇了一跳，隨即又冷冷靠回沙發，不屑地嗤笑：
“我就說他隻會搞些小伎倆，嘩眾取寵、一驚一乍！”
沒人理會他。
三位導師全神貫注地望向舞台，期待著陳野接下來的表演。
電音驟起，背景中傳來一聲肆意而豪邁的呐喊：“嘞似霧都！”
重重鼓點如心跳般砸下，陳野舉起話筒，左手張開，仿佛要將整個舞台擁入懷中——
“我要從南走到北~”
“我還要從白走到黑！”
“我要人們看到我~”
“但不知道我是誰！”
四句一出，猶如颶風席卷全場。
那豪邁的氣勢、狂放的歌詞，一字一句直擊人心！
“這…這歌詞！”
漢堡猛地站起身，即便戴著墨鏡，也掩不住他眼中迸發的驚喜與難以置信！
旁邊的潘帥和張震反應如出一轍。
他們早就在網上了解過陳野，知道他不走尋常路。
上次用《帝女花》采樣做前奏，這次居然又帶來完全不同的唱法！
他們很確定這開頭四句必然采樣自某首歌！
可任憑他們絞儘腦汁，也想不起來究竟是哪首。
沒聽過啊！
就在這時，一道尖銳的嗓音突兀響起。
吳簽指著舞台，墨鏡滑到鼻尖，幾乎失態地喊道：
“瞎搞胡搞！這還能叫說唱嗎？這明明隻剩唱了！”
“根本就是流行唱法！”
三人本想反駁，卻驀地意識到吳簽說的不無道理：
雖然背景音樂是說唱節奏，但光聽陳野這開頭四句，確實更偏向流行唱法。
甚至帶點搖滾味道。
和說唱幾乎扯不上關係。
“彆急，聽後麵的！”
張震不耐煩地打斷，眼睛仍緊緊盯著舞台。
果然，四句一完，背景節奏陡然加快——
陳野順勢轉換，從流行唱法絲滑無比地切回說唱，中間竟無絲毫隔閡：
“看我的鞋兒也破~我的帽兒也破~”
“看我的袈裟也破，但我心比你乾淨的多！”
台上三位導師不約而同鬆了口氣。
沒辦法，他們還真怕陳野一整首都用流行唱法。
那樣的話，不管他唱的多精彩，都難逃淘汰命運。
畢竟這裡是說唱比賽現場。
最基本的一點不能違背了，那就是必須用說唱的方法唱這首歌。
而現在陳野換成說唱唱法，幾位導師鬆了一口氣的同時，也開始更關注陳野的唱功和背景音樂。
讓他們驚訝的是，陳野不僅在流行唱法和說唱之間切換自如，前後銜接更是渾然天成！
讓人忍不住讚歎這首歌的巧妙構思。
要達成這樣的效果，就必須在編曲之處，就把流行唱法和說唱的共同點、不同點都考慮進去。
然後在二者間取得一個微妙的平衡。
這不光是考驗選手的編曲功力，更考驗演唱者駕馭兩種不同唱法的能力。