《進擊的巨人》不費吹灰之力地征服了這個王牌製作團隊的每一個成員，並且大大的激勵了他們。
像他們這種有技術有代表作又有理想的團隊是有傲骨的，比起金錢，他們更需要精神上的滿足。
毫無疑問，《進擊的巨人》這種超一流的作品就是他們的精神食糧，他們立即就像打了雞血一樣，拿到了各自的工作，開始奮力投入製作之中。
首先他們需要先找到合適《進擊的巨人》這部作品的畫風，你提出了很詳細的要求，是一個超完美的甲方，負責這個工作的總作畫監督立即開始尋找合適的畫手。
不久後，他們就找到了一個叫月華刃的漫畫家，是個很內向的宅男，但畫風很獨特，和《進擊的巨人》非常契合，你看過對方的畫稿後很滿意，果斷給了他這個Offer。
畫風定位確定後，一張張畫稿馬上開始產出，各個部門開始熱火朝天的投入工作中。
他們都是一流的動畫相關從業者，一流的人才往往也有著一流的理解能力和變通能力，因此你們經過短暫的磨合期後，就開始相處得非常融洽了。
在繼被你的超一流劇本驚豔和折服後，他們很快也被你一流的執導能力折服了，你寫的腳本簡潔清晰，每一道指令都精準明確，這極大提高了工作效率。
你的劇本太好，要求也很高，為了不辜負劇本質量和達到你的要求，他們壓力山大，但是你也不是隻嘴上提出要求，然後讓他們自己去絞儘腦汁思考如何做到，而是給出了建設性的指導意見。
比如為了表現巨人的龐大身軀和流暢的打鬥，你提出試試3D與2D的結合，這最終使得團隊創新性地采用了3D建模與2D手繪結合的技術。
先用3D模型處理巨人龐大的外形以及複雜的場景調度，再由經驗豐富的原畫師進行關鍵動作的2D繪製，從而在保持手繪質感的同時，實現了動畫的視覺衝擊力。
這是一項技術革新。
而且你實在是財大氣粗，為了呈現幾秒鐘的戰鬥鏡頭，動畫師可能需要花費一天以上的時間來繪製布局，而你卻讓他們不用顧忌錢的事，要他們儘全力發揮。
這種不惜成本的投入，使得每一集的製作成本都高達2000萬日元以上，也使得儘管製作過程極其艱辛，但他們卻毫無怨言，甚至甘之如飴。
這也是之後使得《進擊的巨人》作畫質量登頂，成為“經費燃燒現場”的根本原因。
除了這些之外，你這個監督還幾乎包攬了音樂方麵的製作。
第一首主題曲《紅蓮の弓矢》，以獨特的德文念白與軍鼓節奏開場，營造開戰的緊張感與悲壯決心。
之後的歌曲的節奏緊湊有力，歌詞則深刻地展現了人類麵對巨人壓迫時的憤怒與反抗意誌。搭配管弦樂和人聲吟唱以及電子音效，構建出了史詩感與絕望中的希望。
第二首主題曲《自由之翼》則在延續《紅蓮の弓矢》的基礎上，加入了更多層次感，情感表達更為豐富，將人類對自由的渴望、對未來的希望以及為自由而戰的決心，以極具感染力的方式傳遞給了每一位觀眾。
除了主題曲外，還有片尾曲和片中的配樂。這些配樂常常在關鍵時刻響起，必須達到直擊人心，深入渲染情緒的效果。
而你的設計每一個BGM都非常完美，極其貼合劇情，當它們在設定的情景中響起的時候，搭配著劇情食用，每一個人都能瞬間被激起一身雞皮疙瘩，情緒閾值被拉高到最頂峰。
每個人都被你的才華深深折服了。
“監督，你真的是隻學了兩個月的新人監督嗎？”團隊中最年輕的鬆田懷疑地問。他負責的是動畫攝影的工作。
你點頭。
“真的嗎？兩個月耶！”鬆田的眼睛瞪得大大的。
“確實是兩個月。”你掰著手指算了算，“9月1日東京藝術大學開學我開始學的，10月底跟你們簽的合同，沒錯吧。”
在日本動畫製作中，監督就是導演，是負責統籌動畫製作的全局，在具體製作過程中的一把手，鏡頭運用、劇情走向、美術風格、BGM及音響效果的插入，甚至CV演技等等方麵都要參與決策。
雖然這些方麵都有專門的負責人，但各方麵的融合與協調卻非常依賴監督發揮作用。