魔都的十月，秋意漸濃，梧桐葉開始泛黃。魔都音樂學院內卻是一番不同尋常的熱鬨景象——校園主乾道掛起了中英雙語的歡迎橫幅，圖書館前的噴泉也重新啟動，水柱在陽光下折射出彩虹。
一輛輛黑色禮賓車緩緩駛入校園，停在了音樂學院最具標誌性的建築——賀綠汀音樂廳前。車門打開，一位頭發銀白、留著精心修剪的八字胡、手持精致煙鬥的老者走了下來。他身著剪裁合體的深灰色三件套西裝，領帶上彆著一枚小巧的銀色音符徽章。
“歡迎您，溫特沃斯會長。”魔都音樂學院院長周明遠教授率一眾校領導迎上前，用流利的英語問候，“一路辛苦了。”
三倫島國音樂協會會長阿爾傑農·溫特沃斯微微頷首，目光銳利地掃過眼前的建築和人群。
他的煙鬥在唇邊停留片刻，吐出一縷淡淡的青煙：“周院長，久仰。早就聽聞魔都音樂學院是東方音樂教育的重鎮，今日終於得見。”
話語禮貌，但那眼神中的審視與挑剔，卻如實質般掃過在場的每一個人。
“請，我們已經為您準備了簡單的歡迎茶會。”周院長側身引路。
溫特沃斯會長卻擺擺手：“茶會不急。我這次來，是真心希望能與貴國的音樂家們進行‘深入’交流。”他刻意加重了“深入”二字，嘴角勾起一抹難以捉摸的微笑，“不知貴校——或者說，貴國——準備好了嗎？”
空氣似乎凝固了一瞬。
周院長臉上的笑容不變，眼神卻嚴肅起來：“溫特沃斯會長說笑了。音樂交流，貴在真誠與平等。我們向來持開放態度，也相信我國的音樂家們，有足夠的底蘊與才華，與世界各地的大師切磋共進。”
“很好。”溫特沃斯會長用煙鬥輕輕敲了敲手心，“那麼，我們就拭目以待。哦，對了，這次隨我前來的，還有幾位對我國與東方音樂交流抱有濃厚興趣的朋友。他們聽說我要來魔都，便自發跟來了，希望周院長不要介意。”
他話音剛落，後方又有三輛車停下。車門接連打開，走下六位氣質各異，但同樣散發著強大氣場的外國人。有男有女，年齡從四十多歲到六十多歲不等，衣著或古典或時尚，但無一例外，都帶著音樂家特有的、混雜著藝術氣質與隱隱傲然的神情。
周院長和幾位副院長的臉色微微變了。他們收到的正式外交函件和行程安排裡，隻提到了阿爾傑農·溫特沃斯會長一人的學術訪問。
眼前這陣仗，顯然超出了“交流”的範疇。
“請允許我介紹。”溫特沃斯會長用煙鬥依次指點，“這位是來自北德意誌聯邦的弗裡德裡希·馮·霍恩海姆教授，柏林愛樂樂團的前任首席鋼琴顧問。”
一位身材高大、麵容冷峻、銀發梳得一絲不苟的老者微微欠身，動作標準得像用尺子量過。
“這位是來自地中海聯邦的安東尼奧·馬爾蒂尼大師，斯卡拉歌劇院的常駐鋼琴家，也是上屆華沙國際鋼琴大賽評委會副主席。”
一位頭發微卷、眼神深邃的地中海人露出迷人的微笑，但笑意未達眼底。
“維多利亞·阿什伯頓女士，來自三倫島國皇家音樂學院，被譽為‘當代最懂印象主義的鋼琴家’。”
一位穿著香檳色套裙、氣質高雅的中年女士優雅點頭。
“來自新大陸聯邦茱莉亞學院的詹姆斯·卡特教授，格萊美最佳古典器樂獨奏獎得主。”
一位穿著休閒西裝、戴著無框眼鏡的非裔美國人咧嘴笑了笑，露出一口白牙，但眼神銳利。
“來自羅斯帝國的安娜·彼得羅娃教授，聖彼堡音樂學院當今的代表人物之一。”
一位身著深紅色連衣裙、表情嚴肅的斯拉夫女性微微頷首。
“以及，來自高盧共和國巴黎高等音樂學院的讓皮埃爾·勒菲弗大師，我的老朋友，也是本次‘自發出行’的發起者之一。”溫特沃斯會長最後指向一位頭發花白但精神矍鑠、眼神中帶著藝術家特有的不羈與挑釁的老者。
讓皮埃爾·勒菲弗上前一步，用帶著濃重法語口音的英語說道：“周院長，請不要見怪。我們隻是太渴望了解東方音樂——特彆是鋼琴藝術——的真實水準了。
這些年，我們聽到太多關於‘東方崛起’、‘華夏速度’的故事，在經濟領域，在科技領域……甚至在電影、流行音樂領域。
我們很好奇，在最能代表西方古典音樂精神的鋼琴藝術內核上，在純粹的音樂審美、技法體係與創造力層麵，東方，或者說華夏，究竟走到了哪一步？是真正擁有了自己的靈魂與高度，還是……僅僅停留在模仿與追趕的階段？”
他的話，猶如一顆投入平靜湖麵的石子，瞬間在在場所有華夏音樂人心中激起千層浪。翻譯將這段話完整譯出後，幾位年輕的副教授臉上已經顯出怒色。
周院長抬手，製止了身後輕微的騷動。他臉上的笑容淡去，目光平靜地掃過眼前這七位不請自來的“大師”，緩緩開口：“既然各位大師如此‘熱心’，不遠萬裡齊聚魔都，我們自然沒有閉門謝客的道理。音樂無國界，藝術可切磋。隻是不知，各位想要的‘交流’，是何種形式？”
溫特沃斯會長與讓皮埃爾·勒菲弗交換了一個眼神，後者笑道：“簡單。真正的音樂交流，不在演講廳，而在舞台上。不在理論，而在指尖。我們提議，在賀綠汀音樂廳，舉辦一場公開的、高水平的鋼琴作品演奏交流會。
我們七人，每人將演奏一首能代表我們個人最新思考與技藝高度的作品——其中部分，可能是從未公開演奏過的新作。當然我們也非常期待，能聽到來自東方同行的、同樣水準的演繹與創作。”
他頓了頓，目光掃過周院長身後那些或憤怒或緊張的華夏麵孔：“如果貴方覺得準備不足，或者……一時難以湊齊足夠分量的演奏家與作品，我們也可以理解。畢竟，真正的藝術積澱，需要時間。”
這話裡的潛台詞，再明顯不過。
周院長沉默了幾秒鐘，這是一個精心設計的局，對方有備而來，帶著頂尖的演奏家和可能秘而不宣的“新作”，就是要打華夏鋼琴界一個措手不及，在華夏最頂尖的音樂學府之一，當眾定義“音樂的高下”，打擊華夏在文化自信上的崛起勢頭。
這些年，華夏在經濟、科技、軍事等領域的高速發展，讓某些習慣了居高臨下的西方勢力倍感焦慮，他們急於在自己仍掌握話語權和審美標準的領域——如古典音樂的核心圈層——證明自己的“不可動搖”，並試圖將華夏定位為“模仿者”和“追隨者”。
拒絕，等於示弱，正中對方下懷。接受，倉促應戰，勝算渺茫。
但，沒有選擇。
“好。”周院長的聲音沉穩而有力，“客隨主便，既然各位大師提出了如此富有‘建設性’的建議，我們魔都音樂學院，以及華夏音樂界，自當奉陪。時間？”
“明天如何？”溫特沃斯會長吐出一口煙圈，“真正的音樂家，隨時都在狀態。當然，如果貴方需要更多時間‘準備’……”
“不必。”周院長斬釘截鐵，“就明天。上午十點，賀綠汀音樂廳，公開交流。我們會廣邀媒體、業內同仁和本校師生觀摩。讓音樂自己說話。”
“痛快！”讓皮埃爾·勒菲弗撫掌，“那就期待明天，能聽到令人‘耳目一新’的東方之音了。”
七位西方大師在工作人員引導下前往貴賓休息室，但那空氣中彌漫的無形壓力，卻沉甸甸地壓在了每一位華夏音樂人的心頭。
消息像野火一樣傳開。不到一小時，整個華夏音樂圈都震動了。電話從四麵八方打到魔都音樂學院，打到中央音樂學院，打到華夏音樂家協會。高層連夜召開緊急會議。
“這是文化領域的‘狙擊戰’！”一位文化部門的領導在電話會議中語氣凝重，“對方來勢洶洶，目的明確。我們絕不能掉以輕心，立刻在全國範圍內，召集最頂尖的鋼琴演奏家、作曲家！老中青三代，隻要有實力、有代表作、有臨場發揮能力的，全部征調！連夜趕往魔都！”
“可是時間太緊了！隻有不到二十個小時！”有人焦急道。
“緊也要上！這是榮譽之戰！對方想打我們一個立足未穩，我們就要讓他們看看，什麼是華夏音樂家的風骨和應急能力！”另一位老藝術家拍案道，“我立刻動身！”
“曲目呢？對方很可能演奏新作。
會議陷入了短暫的沉默。在這個音樂曆史相對貧瘠的平行世界，華夏與西方在古典音樂領域的積累都遠不如真實曆史深厚，雙方都處在探索和發展階段。
但西方諸國由於曆史原因，在音樂理論體係和創作傳統上仍有一定先發優勢。華夏雖然近幾十年來奮起直追，在演奏技藝和普及教育上取得了巨大成就，但在高精尖的原創作品，尤其是能引領潮流、定義審美的大型鋼琴創作上，仍存在明顯短板。
在這種突發性的、要求“最新最高水準原創”的對決中，臨時拿出能抗衡對方可能準備了數月甚至數年的“秘密武器”的新作，幾乎不可能。
“先應對演奏！挑選我們演奏家最拿手、最能體現華夏鋼琴學派水準和東西融合特色的作品！”
“同時，立刻組織頂尖作曲家，看能否在最短時間內，提供一些有分量的新作片段或完整作品，哪怕隻是鋼琴小品！有一分力，出一分力！”
一場沒有硝煙的文化戰爭，悄然拉開了序幕。
賀綠汀音樂廳，可容納一千二百人的觀眾席在上午九點半就已座無虛席。過道裡加滿了臨時座椅，仍然有許多師生和聞訊趕來的音樂愛好者站著。
長槍短炮的媒體區更是擠滿了中外記者，空氣燥熱，彌漫著緊張與期待。
前排貴賓席，溫特沃斯會長等七位西方大師好整以暇地坐著，低聲交談，神態輕鬆，仿佛隻是來參加一場普通的音樂會。
他們旁邊，是周院長和匆匆趕來的華夏音樂界元老、知名演奏家、教育家們，每個人的表情都嚴肅無比。
上午十點整，周院長作為東道主，做了簡短的開場白，強調了音樂交流的友誼與藝術無國界的宗旨。但誰都聽得出，他話語中的凝重。
交流規則很簡單：雙方輪流派演奏家上台，演奏一首自選曲目（可以是已有作品，也可以是新作），每首曲目演奏完畢後，另一方可以選擇派出一位演奏家進行“交流性”的對應演奏，也可以選擇paSS。
整個過程，沒有評分，但所有人的耳朵和心，都是評委。
溫特沃斯會長作為客方代表，首先站了起來，微笑著走向舞台。“感謝周院長的盛情。作為客人，就讓我這個老頭子先拋磚引玉吧。”
他坐下，調整了一下琴凳，沒有馬上開始，而是轉向觀眾，用英語說道：“音樂，是時間的藝術，也是心靈的語言。今天我想演奏一首我最近創作的小品，它源於我對東方哲學中‘空’與‘靜’的一些粗淺思考。曲子叫《泰晤士暮光隨想》。”
他點燃隨身攜帶的煙鬥，放在琴邊的特製支架上，然後，雙手落在琴鍵上。
第一個音符響起，極輕，極緩，如同從遙遠河麵升起的薄霧。
隨後，音符如霧般蔓延開來，不是旋律線性的推進，而是以一種近乎印象派的方式，用複雜的和聲與精妙的踏板技巧，營造出一種空靈、朦朧、變幻不定的音響空間。
高音區晶瑩剔透如露珠滴落，低音區深沉模糊如遠岸輪廓。他的觸鍵控製妙到毫巔，力度在ppp到mp之間微妙流轉，音色層次豐富得令人咋舌。
整首曲子沒有強烈的戲劇衝突，沒有炫目的技巧展示，卻在極致的安靜與控製中，展現出一種深沉的意境和驚人的音響掌控力。
那煙鬥中嫋嫋升起的青煙，仿佛也成了演奏的一部分，與音樂融為一體。
當最後一個音符在空氣中消散，音樂廳內陷入了長達十餘秒的寂靜，然後，掌聲才如潮水般響起，其中夾雜著許多西方記者和音樂人由衷的讚歎。
“太美了……這種對音色的控製，對意境的營造，簡直是大師級！”
“將東方哲學的‘空’融入西方鋼琴語彙，溫特沃斯會長不愧是當代音樂美學大家！”
華夏這邊，許多資深的鋼琴教授臉色卻更加沉重。這首《泰晤士暮光隨想》看似簡單，實則極難。
它考驗的不是快速跑動或強力和弦，而是最吃功力的音色控製、踏板運用和整體意境把握。這是一種“軟實力”的炫耀，一種審美話語權的展示。
周院長看向己方陣容。一位以演奏印象派風格作品著稱的華夏女鋼琴家站了起來。她四十多歲，氣質沉靜。“我演奏一首我國作曲家李懷遠的《江南雨巷》。”
她的演奏優美而富有詩意，將這首融合了江南水鄉韻味的中國作品演繹得婉轉動人，東方韻味十足，技術水平也無可挑剔。
然而，當她演奏完畢，掌聲雖然熱烈，但很多明眼人都能感覺到，那種藝術上的“衝擊力”和“新鮮感”，與溫特沃斯會長那首充滿當代探索和哲學意味的《泰晤士暮光隨想》相比，似乎……不在同一個對話維度上。
前者是在展示一種深厚的、成熟的審美體係和個人化的當代創造，後者則更像是在展示一種既有的、優美的民族風格演繹。
溫特沃斯會長微笑著鼓掌，沒有多做評論，但那眼神中的意味，不言而喻。
第二位西方大師登場。來自北德意誌聯邦的弗裡德裡希·馮·霍恩海姆。他麵容冷峻地坐下，言簡意賅：“一首我研究複調音樂三十年後的思考之作，《對位迷宮》。”
他的演奏，將巴洛克時期嚴謹的複調結構與二十世紀先鋒的和聲語言、複雜的節奏對位匪夷所思地結合在一起。
雙手如同兩台精密獨立的機器，演奏著截然不同卻又緊密交織的聲部線條。技巧之艱深複雜，邏輯之嚴密冷酷，令人頭皮發麻。