他又回想了一遍剛才的演唱，跟平時排練的狀態差不多啊。
今天的場子怎麼這麼難熱起來，難道是自己的演出水平退步了？
可是上周在另外一個場子的演出還很正常啊！
這會兒，前排的歡呼聲漸漸弱了些，場館裡的氣氛稍微冷了點。
主唱心裡清楚，必須得做點什麼把氣氛調動起來。
搖滾演出的核心魅力之一就是現場的互動氛圍，觀眾期待的是熱烈、投入的現場感。
如果現場始終冷著，不僅觀眾體驗不好，傳出去還會影響樂隊的口碑。
要是被貼上“場子熱不起來”的標簽，以後找演出機會就難了。
主唱腦子裡快速想著能調動氣氛的辦法，他想到了“跳水”。
既能快速拉近和觀眾的距離，又能瞬間把現場熱度提上去。
可他轉念又想，現在剛開場沒多久，要是自己這個主唱先跳水了，後麵演到一半，觀眾聽得累了、熱情降下來的時候，就沒更有效的辦法救場了。
所以現在需要一次熱場的“跳水”，但不能是自己。
所以這個任務自然而然的就要落在鼓手或吉他手身上。
那找誰去呢？
隻能從樂器手裡麵選。
主唱的目光先落身高一米八五，體重二百斤的鼓手身上，隨即立刻否定了。
就算鼓手願意跳，台下觀眾也未必能接住，二百斤的重量，真要是沒接穩摔下來，反而會搞砸現場。
排除了鼓手，剩下的隻有吉他手了。
體重一百三十來斤，身材適中，觀眾托舉起來不算費力。
而且吉他手平時跟觀眾也有互動，不算完全沒存在感。
主唱看了眼正在調試吉他弦的吉他手，趁著換歌的間隙，快步走了過去。
“等下唱到副歌結束，你往舞台左邊走，跳下去讓他們接你轉一圈，拉拉近乎，後麵太靜了。”
吉他手聽到這話，眼睛一下子睜大了，語氣裡滿是驚訝：“我？跳水？不是一直都是你......”
“我現在跳太早了，後麵沒招兒了。”
主唱打斷他的話，語速很快，“鼓手那體型你也知道，隻能靠你。”
吉他手愣了兩秒，才慢慢點頭：“行，我知道了。”
等主唱走回麥克風前，吉他手才緩緩收回目光，他從來沒想過自己也有機會做這件事。
搖滾演出中，“跳水”通常由主唱完成，因為主唱是舞台的核心，與觀眾的互動更頻繁。
但也有樂器手“跳水”的情況，尤其是在一些知名度較高的樂隊中。
樂器手“跳水”同樣能達到不錯的互動效果，甚至能讓觀眾感受到樂隊成員之間的平等氛圍。
驚訝很快就變成了興奮，嘴角也忍不住翹了起來。
平時演出，觀眾的目光大多都在主唱身上，他站在旁邊彈吉他，就算有觀眾注意到他，也隻是偶爾喊兩句“吉他手牛X”，從來沒享受過被觀眾托舉著的待遇。
這次居然能暫時享受一次主唱待遇，這種感覺想想就讓人開心。
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