第446章大晚上的見鬼了？
話音落地，秦遠便按下了開始按鈕，頓時間一段輕柔和緩的鋼琴前奏響了起來。
這前奏的旋律充滿了古典的優雅與韻味，但是因為是使用鋼琴彈奏，所以又帶著一絲現代的時尚感。
古典與現代本是相對立的兩種風格，但此刻卻完美的交融在一起，形成了秦遠特有的龍國風。
隨著前奏的鋼琴曲緩緩進行，極具龍國特色的古箏響了起來，緊接著秦遠的歌聲也開始加入進來。
一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
當秦遠的歌聲唱到這裡時，架子鼓的聲音也響了起來，這讓原本一直輕柔的旋律多了一絲清晰明快的節奏感。
秦遠的歌聲繼續延續，並依舊輕柔和緩，但又不缺磁性，反正與伴奏異常的搭配，讓人聽著非常的舒服。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過
這時候他才看著鏡頭道：“這一首《東風破》唱的是離愁，唱的是時過境遷的滄桑，所以比較傷感。
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
畢竟每一個聽眾都是一個哈姆雷特，每一個人都有屬於自己的音樂喜好。
所以他需要花一點時間從他自己營造的那種精神狀態之中走出來才行。
一邊躺在夯土的地麵上看著星空和月牙彎彎，秦遠的腦海之中又一遍的回想起《東風破》這首歌。
當最後一個音符緩緩停下時，秦遠的演唱也就此結束，隨即他輕輕按下了停止鍵。
這無疑更加加深了國風的那種感覺，讓這首歌越發的具有古典的特色。
籬笆外的古道我牽著你走過
但是有一點秦遠必須得承認，那就是他的實力來源於係統，論原創他是無法跟周董相提並論的。
好了，時間也不早了，我得去休息了，今天的錄製就到這裡了，下次見吧！”
演唱是需要投入感情的，而像秦遠這樣的泰鬥級歌手就更是容易動情。
不過帶著rap;b特色的鼓點節奏非但沒有停止，反而越發的明顯了，這顯然是秦遠刻意為之。
而這樣小小的變化，卻讓《東風破》這首歌有了更加鮮明的層次感，這樣的細節變化絕不是一般的歌手能夠做到的。
《東風破》這首歌除了優秀的旋律外，它的歌詞也極具文化底蘊。
這讓他的內心無比的平靜，這是在外界完全體驗不到的感覺。
他這一版的《東風破》使用了更多的古風樂器，減少了電子混音，所以龍國風的感覺會更加的明顯。
由他製作的《東風破》並不是原搬照抄，他加入了自己的理解，可以說是站在巨人的肩膀上進行了改動。
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
目的就是為了更好的融合兩種風格，使其達到一個完美的平衡點，而事實上秦遠也的確做到了。
為華語樂壇樹立了龍國風的標杆，這個成就是秦遠拍馬不及的。
水向東流時間怎麼偷
《東風破》這首歌將龍國古典文化與現代音樂元素巧妙融合，呈現出了彆具一格的藝術風格。
明月之下，蒼老的古建築，極具曆史底蘊的古城，這幾樣元素加起來給了他一種很是靜謐的感覺。
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
要知道周董可不僅僅是一個歌手，它更是一個時代的記憶，一種文化的象征，一個音樂的奇跡。
畢竟這可是方文山寫的詞，他以古典詩詞為藍本，運用了大量的意象和隱喻。
使得歌詞既具有詩意又富有哲理，歌詞講述了一個浪跡天涯的遊子舊地重遊。
這無疑將這首歌的龍國風推到了一個新的境界，直接敲定了這首歌的定位。
歌曲進行到這裡時，整首歌的**部分已然到來，頓時間，帶著淡淡憂傷淒涼的二胡聲加入了進來。
當然，至於他這一版的《東風破》跟前世周董的《東風破》孰好孰壞，這個是無法評價的。
花開就一次成熟我卻錯過.
隨著歌曲的繼續進行，緊接著琵琶，二胡，揚琴等等龍國古典樂器輪番上陣。
秦遠說完就收起了設備，不過他卻並沒有立即離開，而是繼續坐在古建築的樓頂，仰望星空。
老實講我已經很久沒有唱過古典龍國風了，所以希望這首《東風破》能夠得到你們的喜歡。
正如前麵說的那樣，《東風破》這首歌他並不是全然照抄，而是加入了自己的理解。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
歌聲到這裡時，鼓點的節奏明顯加快，這與前麵的輕柔和緩形成了鮮明的對比。
足足等了好幾分鐘的時間，他的神情才重新變的平靜起來，臉色也恢複了正常。
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
對於同樣的一首歌，每一個人的評價都是不同的，所以兩者沒有孰優孰劣，隻有喜好不同而已。
而他很享受這種靜謐的感覺，就好像自己完全與這個現代世界隔離開來了一般。
這首《東風破》就算是錄製完成了，但他並沒有立即離開，而是望著天際的上弦月長歎了一口氣。
在寂寞的夜裡思念故人，回憶了一段青梅竹馬卻在亂世中煙消雲散的愛情故事。
這種情感的描繪，既讓人感受到淡淡的憂傷，又充滿了對過往美好時光的懷念。
歌詞中的“你走之後，酒暖回憶思念瘦”等句子，更是成為了流傳千古的經典。
這樣的歌詞雖然無法跟他現在所處的環境百分百契合，但是契合百分之八十是沒有問題的。
所以在這個時候創作出《東風破》這首歌，可以說是一個非常合適的。