熱芭剛說完便忍不住笑了出來，表麵朋友這個形容確實還挺貼切的。
她和林清原雖然認識了三年多，對彼此的感覺都還不錯，覺得三觀性格各方麵還挺合得來的，很適合繼續深入發展成真正的朋友關係。
但與之完全相反的是，他倆在微信上聊天的次數卻是屈指可數。
當然這也是有原因的。
畢竟兩人都是全年通告拉滿的頂級流量，平時不是在劇組拍戲，就是在跑下一個通告的路上。
兩個人不是你在忙就是我在忙。
都沒時間那該怎麼拉近關係？
這大概就是兩個事業心爆棚的事業咖無法共存的最主要原因吧...
七點半，v大秀正式開始。
本季的秀場靈感來源設定為“美好年代”，從19世紀末至第一次世界大戰，是法國曆史上無比輝煌的年代。藝術總監niasghesiere連接20世紀末與21世紀兩段富有新意的時代，試圖創造出新派法式時尚。
這位天才設計師此前在“新紅血”巴黎世家工作，於14年正式離職並於11月入駐路易威登，擔任路易威登的女裝藝術總監。
他對藝術極其敏感，設計也很極端，喜歡把過去及現在融合一起。
這場秀就能很明顯地看出他的個人風格：曆史的輝煌與新世紀的創新融合在一起，試圖詮釋出更加偉大的巴黎榮光。
林清原在工作人員的指引下，找到自己的座位坐下。
看秀座位這玩意雖然圈外人可能沒那麼關注，覺得都是虛名，但這其實也是時尚界非常講究的一個點，因為這能非常直觀地看出品牌方對於旗下代言人或者大使摯友的關注重視程度。
所以林清原團隊每次都會買不少通稿，告訴大家林清原這次看秀又坐在某某某的身邊了，然後這個人有多麼多麼牛逼，是什麼集團的太子或者什麼品牌的頂級設計師，告訴大家林清原很受路易威登以及主流時尚圈的重視。
不要理所當然地以為所有的通稿都是明星用來吹逼的手段，事實上，這些事情如果不科普給網友，那麼林清原現階段在時尚圈取得的一切成就，就都不能反哺到他的流量和知名度上麵去。
因為這些所謂的“麵子工程”放在時尚界，那就是實打實的地位和成績。
彆人羨慕都羨慕不過來。
簡單來說，地廣＞看秀座位＞邀請看秀＝推封＞官網廣告投放＞門店投放。
再舉個例子，像熱芭這種剛和v開始合作的品牌摯友，能夠享受到大概就是邀請看秀和推封這個級彆的待遇。
而作為路易威登全線產品的全球最高頭銜代言人，坐在林清原旁邊看秀的人，自然也都是路易威登的實權高層以及在國際上極其知名的大牌服裝設計師。
又免不了一番社交。
所幸這種場合林清原這兩年參加的實在不少，而且平時也有做過相關的功課，所以這會兒跟這群時尚界資深人群聊起國際時尚潮流的風向變化和各自的時尚stye，倒也不至於無話可說。
這次在盧浮宮的秀場後台處擺有一個延伸至天花板的巨大落地ed屏幕。
屏幕中是一個妝容偏女性化的年輕男生，他露出赤裸的頭部和肩膀，與那鮮紅的唇色，身後的背景則映襯著明亮的天空變化，給人的感覺很不一般。
這位妝容豔麗的男生是來自於蘇格蘭的藝術家sophie，是路易威登此番特意邀請過來為這場春夏女裝大秀製作超長版歌曲並為之獻唱的嘉賓。
很快，電子音樂的響起標誌著這場大秀的開始，一扇門突然從ed大屏上打開，第一位白人模特隨即走進場地。
亮片針織馬甲內搭附有燈籠袖設計的格子襯衫，再搭配上一條高腰休閒西褲，藝術氣息相當濃鬱。
第二位出場的，則是一名頂著蓬蓬頭，為了中和大秀膚色的黑人女模特。
女士條紋西服剪裁修身，內搭格紋馬甲與襯衫，再配上一條白色長褲，整套服裝從整體上來看還是比較和諧的。
之後的模特一位接一位的出場，大概走了有幾十位模特，差不多十四分鐘左右的時間這場女裝大秀就結束了。
全程看下來，這場春夏大秀在服飾的設計上還是比較複古的，或者換句話說，這場女裝大秀在創新上，沒有能夠讓人眼前一亮或是值得回味的地方。
這大概就是路易威登成衣線的痛楚吧，雖然一直在尋求風格上的創新和突破，但服裝審美似乎越來越偏移普通人的審美，以至於林清原這個代言人有時候都要被人嘲諷穿搭土嗨，並不好看...
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