“遼代工匠吸收了這一外來元素，但進行了大膽的創新和本土化改造，發展出了這種不帶流、柄，純粹以觀賞性鳳首和高體瓶身為特色的新型製。它將生動逼真的鳳首雕塑與器皿本體巧妙融合，打破了普通盤口瓶或長頸瓶的單調呆板，極具裝飾性。”
“從釉色上看，”陳陽輕輕轉動瓶子，繼續說道，“這件施的是綠釉。遼代瓷器釉色豐富，有白釉、黑釉、醬釉、黃釉、綠釉以及三彩等。”
“其中，黃釉和綠釉是遼瓷中比較常見的單色釉品種。像這樣通體勻淨的綠釉，在當時燒造難度不低，需要對釉料配方和窯溫控製有很好的把握。”
“白釉的鳳首瓶反而極為罕見，更顯珍貴。”
“鳳首瓶的流行，反映了遼代文化與外界，特彆是西亞文化的交流與融合。它既帶有異域風情，又融入了契丹民族自身的審美和實用需求，是遼代陶瓷器中極具代表性的、富有民族特色的器皿之一。”
講解完這件鳳首瓶，陳陽順勢將話題引向了更廣闊的遼代陶瓷背景：“說到遼代陶瓷，尤其是帶彩的，就不得不提‘遼三彩’。”
他稍微坐直了身體，說起了遼三彩和唐三彩的工藝、特點、用途、價值等等。
一番深入淺出的講解，將遼代陶瓷尤其是三彩的特點、工藝、與唐三彩的區彆以及背後的曆史文化內涵娓娓道來。不僅馮老先生聽得頻頻點頭，連馮斌也停下了筆，沉浸在這段跨越千年的陶瓷史中。
柱子、糖豆、勞衫更是聽得入神，他們雖然跟著陳陽見識了不少寶貝，但這樣係統專業的背景知識講解，還是讓他們大開眼界，對桌上這幾件看似“土氣”的器物，有了全新的認識。
陳陽講完遼三彩，自然地伸手拿起了第二件器物——那麵銅鏡。這是一麵八曲菱花形的銅鏡，尺寸頗大，拿在手裡分量十足。鏡背的紋飾在窗外光線下清晰可見。
“這是一麵遼代八曲雲龍紋銅鏡，”陳陽用手指撫過鏡背的紋路，感受其鑄造的精度和力度，“直徑接近二十厘米，在銅鏡裡算是不小的了。鏡鈕是伏獸鈕，一隻小獸蜷伏在鏡背中央，憨態可掬。”
遼代八曲雲龍紋銅鏡
“主題紋飾是雙龍繞鈕，首尾相逐。”陳陽的指尖沿著龍身遊走，“您看這兩條龍，身軀矯健有力，前肢後肢都極力伸張，龍爪鋒利，充滿了動感和力量。”
“細節刻畫非常到位：背鰭排列整齊，腹甲片片清晰，身上的鱗片雖然細小，但排列有序。還有龍肘部的肘毛、飄動的須發，都一絲不苟。這體現了遼代鑄鏡工匠高超的技藝水平。”
他指著龍身周圍均勻分布的八團雲紋：“龍紋周圍配以這八團形狀相同的卷雲紋，既填補了空間，又烘托出龍騰雲駕霧的神聖氛圍。整體布局勻稱豐滿，生動而富有韻律感。”
陳陽將銅鏡翻轉，看了看鏡麵，雖然有些氧化和磨損，但依然能映出模糊的人影。
“遼代銅鏡整體風格，受唐、宋影響，但又融入了北方民族的審美。”
“造型上不如唐宋鏡那麼繁複多變，但紋飾線條往往更加蒼勁粗獷，力道十足，有一種質樸雄健的美。這麵鏡子，是遼代銅鏡中很有代表性的一件，反映了遼代在吸收漢文化的同時，保持和發揚自身文化特色的過程。”
放下銅鏡，陳陽拿起了第三件，那件黃綠釉帶座燭台。
這件燭台不大，通高大約十五厘米左右，由上下兩部分組成。下麵是四葉狀足的燈座，敦實穩固；上麵承托著燭台部分，燭台底部和腹部被塑造成仰蓮（向上開放的蓮花）造型，蓮瓣層層疊疊，形態優美。最上方是一個小小的、中心有圓孔的承盤，用來插放蠟燭。
金代黃綠釉帶座燭台
“這是一件金代黃綠釉帶座燭台。”陳陽說道，“金代繼承了北宋的部分製瓷技術，同時也受到遼代的影響。”
“這類低溫釉陶器在金代北方地區比較流行。”
他指著釉色：“您看，它的釉色以黃、綠為主，燈座部分施綠釉，燭台的仰蓮部分施黃釉，色彩對比鮮明但又很協調。這種黃綠釉是典型的低溫鉛釉，釉麵有一種柔和的光澤，不像高溫釉那麼晶瑩透亮，但自有一種古樸溫潤的質感。”
“工藝上，”陳陽翻轉燭台，看了看底部和內部，“胎體是普通的陶胎，白色，略顯粗鬆。”
“施釉不到底，底部露胎。蓮花部分是模製或堆塑而成，線條流暢自然。這類器物在當時屬於普通的日用器或陪葬明器，製作不算特彆精工，但形製規整，釉色鮮亮，充滿了生活氣息，是研究金代北方民間生活和社會風貌的實物資料。”
講完這三件，陳陽將它們一一放回原處，目光自然而然地落在了最後那件，也是最特彆的釉魂瓶上。