隨著前奏響起，歡快的節奏如同一股清泉，流淌進每個人的心田。
成龍微微閉上雙眼，沉浸在音樂的海洋中，隨後，他猛地睜開眼睛，眼神中透露出一種不羈與豪邁，開口唱道：“我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈付之一笑......”那獨特的嗓音，帶著歲月的滄桑與對生活的熱愛，瞬間點燃了現場的氣氛。
他的演唱風格極具感染力，每一個音符都仿佛被他賦予了生命。
在演唱過程中，他時而揮舞著手臂，如同在指揮一場盛大的戰鬥，時而扭動身軀，展現出醉拳中獨特的靈動與俏皮。
那歡快的旋律，如同一隻無形的手，輕輕撥動著觀眾的心弦，讓人們在不知不覺中跟著節奏搖擺起來。
舞台上，成龍的動作與音樂完美契合。他一個箭步衝上前，雙手在空中劃出一道優美的弧線，仿佛在模仿醉拳中那淩厲的招式。
緊接著，他身體微微下蹲，如同一隻蓄勢待發的猛虎，隨後猛地躍起，在空中旋轉一圈，落地時穩如泰山。
這一連串的動作，行雲流水，一氣嗬成，引得台下觀眾陣陣喝彩。
“我一下低我一下高，搖搖晃晃不肯倒......”成龍一邊唱著，一邊在舞台上自由穿梭。
他的步伐輕盈而又富有節奏感，時而快如閃電，時而慢如蝸牛，仿佛真的喝醉了酒一般。
但在這看似隨意的動作中，卻蘊含著一種獨特的韻律美，讓人不禁為之陶醉。
舞台背景的屏幕上，適時播放著成龍經典電影《醉拳》中的精彩片段。
畫麵中，成龍飾演的黃飛鴻，身著黃色練功服，在酒館中與敵人展開了一場驚心動魄的較量。他時而借著酒勁，使出那威力無窮的醉拳招式，將敵人打得落花流水，時而又裝作醉態可掬，引得敵人放鬆警惕，然後出其不意地發動攻擊。這些經典的畫麵與現場成龍的演唱相互呼應，讓觀眾仿佛穿越時空，回到了那個充滿熱血與激情的電影世界。
成龍一首快意恩仇的《醉拳》過後，著名鋼琴演奏家朗朗登台，演奏曲目是經典電影《上海灘》同名主題曲。
世界著名鋼琴演奏家的指尖在黑白琴鍵上躍動，悠揚的旋律如黃浦江的潮水般起伏跌宕。
《上海灘》的經典音符在他的演繹下，既保留了原曲的磅礴氣勢，又融入了現代鋼琴的細膩情感。
觀眾屏息凝神，仿佛置身於上世紀三十年代的風雲上海，許文強的身影在琴聲中若隱若現。
曲終時，掌聲如雷，朗朗微笑致意，舞台燈光漸暗，預示著下一場演出的到來。
ainthee》以及與林憶蓮共同演繹《激情》，可謂是鋼琴與歌聲的優美典範。
隨後登場的是，香港歌壇的黃金時代，譚詠麟作為這個時代的代表，以一首《半夢半醒》拉開帷幕，依舊是寶刀未老，歌聲穿透著歲月的激流，讓人回到他的巔峰時刻。
等燈光再度亮起，舞台中央浮現一道修長的身影——張學友，他身著剪裁得體的黑色西裝，目光深邃而溫柔。隨著樂隊奏響《吻彆》的前奏，全場瞬間沸騰。
張學友的嗓音醇厚如陳年美酒，每一個轉音都飽含故事。“我和你吻彆，在無人的街......”他的歌聲穿透時光，將愛情的甜蜜與苦澀娓娓道來。
舞台設計極簡卻富有層次，一束追光籠罩著他，背景大屏上飄落著虛擬的雪花，與歌詞意境完美契合。
唱至高潮處，他微微仰頭，閉目沉浸，觀眾席上無數熒光棒隨之搖曳，宛如星河傾瀉。
《李香蘭》、《相愛很難》等經典代表歌曲，讓“歌神”的演繹漸入佳境。
張學友的餘韻未散，舞台驟然切換為炫目的紅色燈光，劉德華以一身紅色皮衣登場，音樂節奏瞬間轉為激昂的《中國人》。