古旋風在拜訪了好友宮崎駿之後，便開始了一係列商務活動。
這次會麵不僅是一次私人交流，更被外界視為東西方電影工業的一次重要對話。
古旋風對宮崎駿的手繪動畫美學推崇備至，而宮崎駿則對好萊塢工業化敘事體係表達了謹慎的欣賞。
正是在這樣的背景下，全球流媒體巨頭奈飛fix）正加速其在日本市場的布局。
日本作為全球第三大電影市場，擁有成熟的動畫產業和忠實的影視受眾，一直是國際流媒體平台競逐的戰略要地。
然而，日本本土影視行業的保守性、嚴格的版權法規以及觀眾對傳統電視放送的依賴，使得奈飛的市場擴張並不順利。
早在2015年，奈飛便正式進入日本市場，成為其在亞洲的首批服務據點之一。
然而，初期的發展並不儘如人意，日本觀眾對按月訂閱的流媒體模式接受度較低，更習慣於租賃dvd或通過電視放送觀看內容。azonprievideo以及傳統電視台的ott服務如tver和aatv）已經占據了相當大的市場份額。
為了突破這一局麵，奈飛采取了雙軌策略：一方麵，加大本土原創內容的投資，另一方麵，利用其全球資源庫，向日本用戶推廣國際熱門劇集和電影。
2017年，奈飛與日本知名動畫公司productioni.g和骨頭社bones）合作，推出原創動畫《惡魔城》和《a.i.c.o.incarnation》，試圖吸引日本動畫迷的關注。
然而，這些作品的市場反響並未達到預期，部分觀眾認為其風格過於“西方化”，未能真正契合日本動畫的美學傳統。
古旋風此次日本之行，除了與宮崎駿會麵外，還秘密拜訪了日本有關高層，希望能在政策上有所支持。
作為一位兼具商業嗅覺和藝術追求的導演，古旋風提出了一項大膽的合作計劃，由奈飛投資，聯合好萊塢頂級特效團隊與日本動畫工作室，打造一部融合東西方敘事風格的史詩級動畫電影。
這一提議迅速得到奈飛高層的認可，彼時，奈飛正麵臨迪士尼+即將上線的競爭壓力，急需一部能夠同時吸引亞洲和歐美市場的重磅作品。
古旋風的項目恰好符合這一需求，既能借助日本動畫的國際影響力，又能通過好萊塢的製作水準提升作品的商業潛力。
然而，這一合作並非沒有阻力，日本動畫行業長期以來以工作室為中心，製作委員會productionittee）模式占據主導地位，流媒體平台的介入被視為對傳統商業體係的衝擊。
許多資深動畫人擔心，奈飛的資金注入雖然能提高製作預算，但可能導致創作自由受限，甚至使日本動畫逐漸喪失其獨特的藝術風格。
宮崎駿在一次私人談話中直言：“資本的力量可以推動技術，但也可能扼殺靈魂。”
古旋風則回應道：“真正的藝術不會因媒介而消亡，關鍵在於創作者能否堅守本心。”兩人觀點，折射出這場變革的核心矛盾，在流媒體時代，電影和動畫的未來究竟該由市場主導，還是由藝術家定義？
儘管麵臨挑戰，奈飛並未放緩其在日本的步伐，2018年初，奈飛宣布與吉卜力工作室達成協議，將其經典動畫電影如《千與千尋》《龍貓》）納入平台片庫。
這一合作被視為奈飛本土化戰略的重要裡程碑，不僅增強了其在日本市場的競爭力，也向全球用戶展示了日本動畫的深厚底蘊。
2018年春季，日本動畫協會召開緊急閉門會議，東映動畫、日升社等八大巨頭齊聚一堂。
會議桌上擺放著奈飛與吉卜力的合作協議副本，封麵上“全球獨家流媒體發行權”的字樣被紅筆圈出。“這不僅是商業模式的衝突，”東映動畫社長山田慎一敲擊著桌麵，“更是文化主權的讓渡。”
製作委員會的反對聲浪迅速轉化為實際行動。由日本經濟產業省牽頭，十二家頂尖動畫工作室成立“內容保護聯盟”，明確拒絕奈飛提出的“全流程控製”條款。
該聯盟的核心訴求包括：保留最終剪輯權、限製流媒體平台對衍生品開發的乾預，以及確保作品在日本本土電視頻道的首播權。
“我們不是拒絕技術進步，”日升社製作人小林弘一在接受《朝日新聞》采訪時表示，“但奈飛的算法推薦係統會摧毀動畫的敘事節奏。觀眾被碎片化內容馴化後，誰還會靜心欣賞《攻殼機動隊》裡那些長達三分鐘的哲學獨白？”
這種擔憂並非空穴來風，奈飛在韓國市場推廣《王國》時，曾因將單集時長從60分鐘壓縮至45分鐘以適應移動端觀看習慣，引發創作者集體抗議。
最終，平台不得不為亞洲市場保留完整版本，但這一妥協已暴露其全球化戰略與本土文化特性之間的深層矛盾。
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與奈飛的合作雖為吉卜力帶來巨額版權收入，卻也將其推至風口浪尖。
2018年夏季，宮崎駿宣布複出製作新作《你想活出怎樣的人生》，消息傳出後，奈飛立即拋出“全球同步流媒體發行”的橄欖枝。
這一提議遭到吉卜力製作委員會的激烈反對，委員會成員包括鈴木敏夫、高畑勳遺孀等核心人物，他們堅持“影院優先”的發行策略。
“動畫的魔法在於黑暗中的集體呼吸，”鈴木敏夫在記者會上強調，“當觀眾在流媒體上獨自觀看時，這種共鳴就消失了。”
他透露，委員會曾秘密委托東京大學進行市場調研，數據顯示：在奈飛觀看動畫的用戶，平均注意力持續時間比影院觀眾縮短37，且二次傳播意願降低22。
奈飛日本區總裁佐藤健太郎則拿出另一組數據反駁：平台用戶中，35歲以上觀眾占比達41，遠高於日本傳統動畫市場的18。
且通過個性化推薦算法，吉卜力作品的海外觀看量較傳統發行模式增長5倍。
“我們不是在摧毀傳統，”佐藤在商務論壇上演講時強調，“而是在為它尋找新的觀眾。”
這場爭論背後，是更深層的商業模式衝突，吉卜力長期依賴票房收入與周邊商品銷售，而奈飛的盈利模式基於用戶訂閱費與廣告分成。
當平台要求獨家內容時，動畫公司不得不放棄其他發行渠道的收入分成，這種“把所有雞蛋放進一個籃子”的風險，讓許多工作室望而卻步。
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