《資本接班人》殺青宴的喧囂漸漸散去，西虹市影視基地的夜晚重歸寧靜，林星站在酒店房間的落地窗前，望著窗外影影綽綽的仿古建築輪廓，心中並無太多項目完結的輕鬆，反而被一種新的、更具挑戰性的思緒填滿。
手機屏幕亮起，是丁春玲發來的越洋信息，簡潔卻信息量巨大。
玲姐：落地LA，帕克森團隊熱情，但試探明顯，他們的核心訴求無非就是想借我們在華夏市場影響力罷了，之前也說過，給的都是一些角色固化的，什麼功夫大師和神秘智者之類的，而且他們的姿態也挺高的，剛剛我發你郵箱了一個劇本，是他們寫的，你先看看。
林星回複道：“好的，我先看一下。”
林星點開郵件附件，這個劇本林星看了一半就放下了。
怎麼說呢？？
故事框架是典型的好萊塢式冒險尋寶，融合了西方神話元素，視覺奇觀設計是亮點，但主角團的核心驅動力和人物弧光顯得陳舊單薄，尤其是那個預設給他的“東方智者”角色，功能性遠大於人物性，充滿了刻板印象的符號堆砌。
“缺乏靈魂……”
林星微微搖頭，其實與其說是缺乏靈魂或者說他們壓根就沒有真的重視過，他們真正重視的無非就是星紀元背後龐大的華夏市場罷了。
尤其是今年《華夏藥神》和《哪吒之魔童降世》兩部電影又直接救市之後，這示好就在情理之中了。
但是好萊塢的傲慢依然根深蒂固，他們需要林星這塊“敲門磚”，卻未必真心認可他能成為“建築師”。
林星並沒有立刻回複丁春玲，對於他來說合作是雙向選擇，而且華夏早已過了需要仰視好萊塢的階段，他林星也不需要求一個鑲邊角色來鍍金的階段。
如今他想要的，是話語權，是創作自由，是將華夏的工業能力與敘事智慧推向世界舞台中央的機會。
再說了，林星認為自己為什麼要去好萊塢那裡？
為什麼不能好萊塢來我這裡？？
這個念頭並非一時興起，早在構思《資本接班人》時，林星其實就是有另外一個創意，但是這個創意也僅僅隻能把背景架構到國外，否則審核恐怕通不過，而且不僅僅如此，他甚至覺得連人都可以用好萊塢的人。
關於劇本其實早已經成型了。
隻不過林星一直都是還在斟酌之中，現在他覺得自己並不需要怎麼斟酌了。
因為這雖然故事架構在國外，但是完完全全可以在西虹市影視基地布景，要知道林星可並不僅僅隻是要把自己的影視基地隻打造一個華夏影視基地。
他要打造一個全球的影視基地。
將來就是國內的布景同樣可以來這裡拍攝。
還有一個更關鍵的原因，那就是基地擁有最先進的虛擬拍攝棚、頂尖的動作捕捉係統、龐大的實景搭建能力和經驗豐富的本地化團隊，成本控製更是好萊塢難以比擬的優勢。
更重要的是，在這裡，他擁有絕對的主導權。
他拿起手機，撥通了丁春玲的電話，鈴聲隻響了一下就被接起。
“阿星？還沒休息？”
丁春玲有些意外：“我還以為你已經睡了。”
“沒有，我是剛剛看完劇本，然後內心倒是有一點想法……”
林星笑著說道：“這個劇本正如你說的，其實就是好萊塢流水線的標準產品，缺乏誠意，這些年好萊塢劇本一個比一個爛。”
丁春玲輕輕點頭：“確實是，而且我也感覺他們誠意不足，更多是想綁定你的市場，那我們明天就飛回……”
“不，你再和他們談一下，告訴他們我對這種預設框架的角色沒有興趣，但我對他們團隊的專業能力，尤其是尤其是帕克森先生的表演非常喜歡，而且高度尊重。”
林星微微搖頭說道。
丁玲有些錯愕：“咱都不接他們的劇本了，還和他們談什麼？？”
“嗬嗬，玲姐，你先聽我把話講完。”
林星卻是搖頭說道：“你告訴他們我們確實是有計劃執導一部麵向全球市場的電影，但不是去好萊塢拍他們的劇本，而是邀請他帕克森先生，以及他們能引薦的頂級製作人、技術大拿——來華夏，來我的西虹市影視基地，拍攝一部由我們編劇並執導的全新原創作品……”
“啊？”
丁春玲更錯愕了：““阿星，你確定？這……這步子會不會太大了？他們能接受嗎？這相當於……”
“相當於讓他們放棄主場優勢，來我的地盤，按我的規則玩。”
林星卻是搖頭說道：“再說了他們不來就換彆人來，現在又不是隻有我們華夏市場慘淡，全球的市場都不怎麼樣，棒子那邊電影市場都直接廢掉了，我們沒有必要拿錢來砸他們來……”
說到這裡，林星停頓了一下道：“你把我的原話轉告他們，我對好萊塢的工業體係充滿敬意，但故事無國界，真正的合作應該應該基於對彼此能力和願景的深度認可。
我這裡有世界級的硬件、高效的團隊、巨大的市場潛力，以及一個我認為足以打動全球觀眾的原創故事，如果帕克森先生和其團隊有足夠的魄力參與一場真正的創作冒險，而非簡單的商業捆綁，那麼，我邀請他們來華夏詳談，時間可以待定。”
“行。”
丁春玲確實沒有想到林星竟然這麼有魄力，但丁春玲還是說道：“不過你要做好心理準備，我覺得他們第一反應很可能是震驚，甚至是…嘲笑。”
“無所謂，讓他們震驚甚至是嘲笑去吧……”
林星卻是渾不在意甚至透著一股自信說道：“玲姐，我們和他們是平等的合作方，又不是求著他們，如今已經不是二三十年前了，如果他們拒絕那隻能說明他們沒有眼光，當然，帕克森是我個人很欣賞的演員，我也希望他能成為這個故事的一部分。”
丁春玲道：“那劇本？”
“稍後我就發你郵箱，隻不過是一個劇本的梗概……”
林星說道：“具體的先看他們有沒有誠意，再說了又不是誰都能演我們的戲的。”
一句話，如今好萊塢再也不是大家那麼崇拜的地方了。
攻守易形也。
次日，網上關於《南京大屠殺》的喧囂依舊還在持續，目前說實話關於評論屬於是非常的爭議，甚至熱搜上諸如#拒絕綁架式觀影#、#爛片消耗愛國情懷#等話題熱度居高不下。
至於老鐘更是再發一萬字名為《是銘記曆史，還是消費困難》七宗罪。
這篇文章可以說瘋狂的被轉發，基本上將影評在敘事、史實、價值觀上的硬傷批得體完膚，至於影片的口碑也是徹底的崩盤了，在點映的時候就差不多屬於快點死了。
接下來的這幾天時間，基本上《南京大屠殺》的點映票房已經越來越低了。
可哪怕如此，在博海影視的強有力的院線的發行情況之下，8月15號，這《南京大屠殺》依舊以25%的排片開始首映。
可以說在博海影視鋪天蓋地的“勿忘國恥”“銘記曆史”的愛國情緒營銷與高達25%的排片加持下，《南京大屠殺》首日票房報收5000萬。
這一數字看似亮眼，遠超此前的成績，瞬間被博海的通稿包裝成“主旋律大片引爆民族共鳴”“沉重曆史喚醒市場”的勝利。
不僅僅如此，短視頻平台上充斥著片方精心剪輯的悲壯片段與“是華夏人就去看”的煽動性標語，院線經理們看著白天勉強填滿的場次，暫時鬆了口氣。
但是怎麼說呢？？
因為是全麵上映再加上排片的增加，這個時候真實的口碑還是全麵的爆發了起來。
“草擬媽啊，這他媽的是什麼垃圾片？”
“靠，我們受害者反思什麼？導演是屁股站到鬼子那裡了嗎？？”
“中間那段裸戲有必要嗎？旁邊帶孩子的大姐直接捂眼離場了，這是教育還是傷害？”
“前半段還在哭，後半段被蠢哭，日軍軍官突然良心發現放走主角？編劇吃錯藥了？”