我的夢幻年代！
“《建築學概論》是李勇周導演寫的劇本，韓國導演，也是韓版《建築學概論》的導演，他跟了奉俊昊導演三部電影，這個劇本打磨了五年，算是中韓合拍，我們做的第一部基於韓國編劇的本子…”
“我們做電影，最看重的是劇本，然後才是其它。”
采訪的記者忽然問了柳亦非“你覺得電影最重要的是什麼？”
“我？”
柳亦非有點小尷尬…
她之前喜歡在微博發表一些自己的感想，北影編劇老師曾經誇過她“小姑娘理論不少”！
類似‘演員演戲是電影第一創作階段，後期剪輯是第二次的創作生命，配音決定了多大程度還原本有的生命力，這其中任何一個過程想做好都極其不易，觀眾的情感是無法猜的，就如我深知要感動觀眾先得感動自己，一個好的電影是一個豐盛的心的產物不是盲目的數據堆砌，電影是有其生命力的，電影浮躁，觀眾便會浮躁。’
咋一看好有道理！
細一分析，全都是屁！
一戲之本是什麼？電影是這麼創作的嗎？
還演員演戲是第一創作階段…
戲劇四要素故事、舞台、演員還有觀眾！
怎麼到了電影，演員成了第一創作階段？
你男人是編劇誒！
“你彆問她了，她隻是基於自己的想法…每個人都有說自己想法的權利吧…”
你踏馬的，哪壺不開提哪壺，沈夢溪瞪了演那個提問的記者，後者趕緊換了話題…
沈夢溪實力護妻！
……
影評人，或者說評論鏈條對電影有多重要？
在美國，成熟的電影市場，影評人有一個重要職責就是通過自己的影響力挖掘新導演，還有那些被埋沒的電影。
所以，一到頒獎季，就是這幫影評人大顯身手的時候。
國內，有點尷尬…
你隻能解說比較熱門的影片，即便是有大量新導演的first青年影展，出專題的公眾號針對的也都是《中邪》、《心迷宮》這幾部片子…
為啥？
因為有熱度啊！
你解說《美姐》、《南浦》、《缺氧》、《告彆》…
沒人看的！
沒人看，就沒法變現。
惡性循環…
問題有兩個嚴肅影評人沒有平台去寫一些很嚴肅的影評，一切都是流量說了算。
第二就算寫了這些影評，也沒有足夠的影響力去帶動票房，沒什麼用，寫了也白寫！
連周黎明這種媒體出身主流影評作家同樣在互聯網發展背景下，很難持續進行係統化影評寫作了，其他人就更難了…
某種意義上來說，是好事！
這幫影評人很扯淡，他們打心眼裡看不起中國電影！
前幾年，各種抨擊商業片，各種鼓吹第六代，吹台灣新浪潮、日苯的一些晦澀難懂的電影，你品，你細品，這種心理，無非是默認了隻有美國人才配拍商業大片，美國商業電影占領中國市場是正確選擇，本質上就是歐美文化買辦的投降派老生常談。
一千個人眼中有一千個哈姆雷特，觀影者花了錢當然有權利說出自己的看法，很正常。
不正常的是某些影評人扇陰風點鬼火，為了某些私利或者秀優越感來帶節奏。
所以，沈夢溪買了土豆之後，專門推出了視頻雜談功能，就是鼓勵這些u主能占據話語權！
廣木木海風就是受益者！